Exposition de la semaine : British Art Show 9 à Aberdeen Art Gallery
Socialement conscient mais 'rarement moralisateur', c'est une étude de l'art contemporain aussi passionnante que vous êtes susceptible de rencontrer
Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Cooking Sections - une installation traitant des problèmes urgents concernant l'alimentation et le climat ; im here to learn so - une installation vidéo de Zach Blas et Jemima Wyman; une installation de l'artiste Patrick Goddard
Exposition d'art britannique 9
Si quelqu'un a pris le pouls de l'art contemporain en Grande-Bretagne, ce sont les conservateurs du Exposition d'art britannique , a déclaré Alastair Sooke dans Le télégraphe quotidien . Organisée en partenariat avec la Hayward Gallery de Londres, cette exposition itinérante a lieu dans différentes villes britanniques une fois tous les cinq ans dans le but de présenter les artistes les plus passionnants du pays.
La dernière itération se rendra dans quatre villes – Aberdeen, Wolverhampton, Manchester et Plymouth – offrant un spectacle légèrement différent dans chacune. Et si ce premier segment à la galerie d'art Aberdeen est quelque chose à continuer, les visiteurs vont se régaler.
Réunissant les soumissions de 33 artistes, de relativement inconnus aux nominés au Turner Prize, il intègre des travaux réalisés dans de nombreux médiums différents, des photographies domestiques troublantes de Joanna Piotrowska aux dessins psychédéliques tumultueux de Hardeep Pandhal, basé à Glasgow, en passant par le 16- effrayant de Hrair Sarkissian. minuscule installation sonore, Deathscape, dans laquelle on entend, dans l'obscurité la plus totale, le tapotement d'outils sur des ossements.
Les conservateurs ont jeté leur filet partout, rejetant le monde de l'art centré sur Londres pour s'appuyer sur des talents de tout le pays. Socialement conscient mais rarement moralisateur, c'est une étude de l'art contemporain aussi passionnante que vous êtes susceptible de rencontrer.
Les meilleures choses ici sont passionnantes, a déclaré Jonathan Jones dans Le gardien . Le peintre Michael Armitage fournit une toile imposante représentant une pieuvre rose géante s'élevant d'une mer qui inonde une forêt. C'est une œuvre onirique qui le confirme comme l'un des artistes les plus ambitieux et les plus gratifiants de Grande-Bretagne.
Celia Hempton peint de petites toiles sauvages d'elle-même et de ses amis, dont l'une montre un homme assumant la position de L'Origine du monde de Courbet, ses organes génitaux mis en forme comme par un Frank Auerbach ivre. C'est de l'art brut, existentiel.
Pourtant, trop souvent, les participants ici semblent privilégier la signalisation de leur politique étudiante légère sur les préoccupations esthétiques. Kathrin Böhm, par exemple, appose une diatribe dactylographiée sur la relation d'Aberdeen avec le pétrole sur l'un de ses dessins, tandis que l'artiste de recherche Maeve Brennan affiche des photos de vases grecs antiques volés pour examiner le commerce du butin archéologique. Si elle dit quelque chose, ce n'est pas clair. Pire encore, Uriel Orlow, dont l'installation avance l'affirmation sans fondement selon laquelle un remède populaire naturel contre le paludisme dérivé d'herbes africaines est supprimé dans l'intérêt de Big Pharma. Tout ce que j'ai appris de cette installation, c'est que les artistes ne sont pas qualifiés pour légiférer pour l'humanité.
Personnellement, j'ai trouvé le spectacle une expérience merveilleusement immersive, a déclaré Scott Begbie dans le Aberdeen Presse et Journal . Avec ses pièces étonnantes, étranges et stimulantes, cela prouve que l'art contemporain n'est pas élitiste ou incompréhensible ou quelque chose pour les autres.
Semelparous de Joey Holder est viscéralement déconcertant : une pièce faiblement éclairée qui ressemble à une chambre souterraine, avec un paysage sonore sinistre et un écran montrant des images d'anguilles rampantes. Plus loin, Simeon Barclay nous offre une refonte lumineuse au néon d'une sculpture de Rodin, tandis que la sculpture inquiétante de Florence Peake, Crude Care, est un sanctuaire charnu et organique. Cette exposition offre de quoi ravir, surprendre et même énerver à presque chaque tournant. Ne le manquez pas.
Galerie d'art d'Aberdeen, Aberdeen ( britishartshow9.co.uk ). Jusqu'au 10 octobre, puis en tournée
