Fairview, Young Vic review : une pièce audacieuse et désarmante
L'émission controversée de Jackie Sibblies Drury et lauréate du prix Pulitzer arrive au Royaume-Uni
Marc Brenner
Présentée fréquemment comme la pièce la plus controversée de l'année, Fairview ne déçoit pas. Jackie Sibblies Drury a remporté le prix Pulitzer du théâtre cette année pour sa fascinante dissection de la race en Amérique et de la façon dont elle est représentée sur scène. Prenant la place du Young Vic, Nadia Latif a fait en sorte que le spectacle soit diffusé devant un public britannique, tout en conservant son punch viscéral.
Le petit problème avec Fairview est qu'il y a très peu de choses qui peuvent être révélées à ce sujet sans gâcher le spectacle. Les spoilers ne concernent pas tant l'intrigue; il y a très peu d'intrigue au sens de la tradition. Mais, comme la pièce se décline en trois actes, entre chacun desquels il y a des tours massifs et inattendus, il est difficile d'éviter les grandes révélations.
Il démarre, comme des centaines d'autres spectacles avant lui, avec une réunion de famille riche, dans ce cas afro-américain, pour un dîner pour une occasion importante. C'est l'anniversaire de grand-mère et nous rencontrons Beverly (Nicola Hughes), qui a invité tout le monde dans sa maison plutôt grandiose, et est au bord de l'effondrement à l'idée que son dîner ne se déroule pas comme prévu. Son mari, Dayton (Rhashan Stone), ne cesse de plaisanter, d'apaiser la tension et de faire tout ce qui est en son pouvoir pour la calmer. Ils ont une fille très performante, Keisha (Donna Banya), et attendent la sœur gênante de Beverly (Naana Agyei-Ampadu) et son frère, qui est en retard, pour dîner.
Le premier acte de la pièce est celui de la famille qui s'affaire et se chamaille. Le style, cependant, est maladroit, comme une sitcom, et vous ne savez jamais vraiment à quoi cela ressemble. Vous pensez que c'est la décision de Drury - de prendre un modèle généralement rempli de caractères blancs et de montrer comment il s'adapte et ne s'adapte pas aux autres. Mais cette idée est vite renversée.
On nous montre ensuite une seconde fois la longue scène d'ouverture, avec les personnages mimant, et nous entendons, jouée dessus, une conversation sur la race entre quatre Blancs. Donna Banya, qui, au fur et à mesure que la pièce avance, acquiert un rôle de plus en plus crucial, est exceptionnelle, et le reste de la distribution ne faiblit guère non plus, avec ce qui est indéniablement un matériel difficile.
Leur timing et leur précision dans la synchronisation de leur scène mimée avec le morceau joué dessus sont extrêmement impressionnants. Ce deuxième acte est à la fois alarmant et inconfortable, et encore une fois, vous pensez que c'est le nœud de la pièce. Mais Drury prend deux autres virages, encore plus frappants, qu'il vaut mieux laisser le public découvrir.
C'est une production très audacieuse qui demande beaucoup à son public ; cela exige que vous veniez au théâtre prêt à examiner la façon dont vous voyez la race et, surtout, prêt à écouter. Le message de Drury ne consiste pas seulement à remettre en question les idées préconçues, mais à comprendre ce que signifie écrire ou créer en tant qu'artiste noir tout en se sentant limité par un canon créé par des artistes blancs. Elle fait passer cela en démontant à plusieurs reprises le format de la pièce et atterrit sur quelque chose d'assez unique dans le processus.
Fairview sera à l'affiche au Jeune Vic jusqu'au 23 janvier.