La créatrice de mode Kim Jones : Transformer Dior
Le créateur de mode anglais Jones a appliqué sa touche Midas à la mode masculine Dior
Propriété de la République française, la Mona Lisa est exposée en permanence au musée du Louvre à Paris depuis 1797. Aujourd'hui, les hommages au chef-d'œuvre de la Renaissance de Léonard de Vinci sont omniprésents à Paris. Il y a Mona Lisa des sacs fourre-tout, des canards de bain en caoutchouc et des miroirs de sac à main à trouver dans la boutique du musée ; au pied de la butte Montmartre, des marchands ambulants vendent des porte-clés souvenirs et des aimants pour réfrigérateur.
En juin de cette année, Kim Jones a dévoilé son propre hommage, bien plus luxueux, au célèbre ouvrage, lorsque le créateur de mode anglais a collaboré avec l'artiste américain Raymond Pettibon sur son Automne/Hiver 2019 Dior collection de vêtements pour hommes.
Alors que les lumières se sont éteintes à l'intérieur du lieu semblable à un bunker de Dior au Champ de Mars à Paris, les modèles ont été envoyés sur un tapis roulant de 249 pieds de long qui traversait l'espace comme un tapis roulant surdimensionné. Conçu par Etienne Russo, l'ensemble a fourni une toile de fond gracieuse à la collection de Jones, qui comprenait des dessins recréant la bande dessinée de Pettibon sur Mona Lisa, le dessin de 2010 intitulé No Title (She Must Know).
Alors que le travellator de Dior transportait en douceur des modèles sculpturaux de gauche à droite devant le public, le portrait de Pettibon apparaissait imprimé sur le tissu irisé d'un blouson zippé, tissé dans des tricots intarsia et - pour le look de clôture du spectacle - brodé à la main sur la surface d'un chemise boutonnée, une tâche minutieusement méticuleuse qui a nécessité l'expertise de 15 artisans internes travaillant plus de 1 600 heures combinées.
Je l'ai rencontré dans un bar sportif grâce à [l'actrice] Stella Schnabel, raconte Kim Jones, se remémorant sa première rencontre avec Pettibon, dont le travail est ancré dans la scène punk rock de la Californie des années 1980. Nous nous sommes assis et avons mangé des ailes frites et nous sommes passés au sujet de notre amour pour la nature et les animaux.
Pour son équipe avec l'artiste, Jones a sélectionné des œuvres des archives de Pettibon tout en commandant de nouvelles créations, notamment des imprimés impressionnistes de léopard et de tigre. Kim et l'équipe ont fait un très bon travail pour intégrer mes œuvres, s'enthousiasme Pettibon. Je veux faire passer le message de l'amour à travers l'art et maintenant, à travers cette collaboration, le message sera communiqué à travers les broderies et les jacquards Dior.
Après son mandat de sept ans en tant que directeur du style de la mode masculine Louis Vuitton, Jones a rejoint Dior en mars 2018, succédant au designer belge Kris Van Assche. Je n'avais pas vraiment de plan de match quand je suis entré parce que je n'ai pas vu les archives avant d'y être, se souvient Jones. « Elégant », « tailoring » et « couture », c'est le brief que je me suis fixé et c'est ainsi que nous travaillons sur toutes les collections.
Il s'est depuis inspiré à la fois des créations de Christian Dior et de la biographie du créateur. Je ne le regarde pas seulement comme le couturier, je regarde toute sa vie. Aucun détail n'est trop petit en ce qui concerne le travail de Jones, qui valorise l'inattendu. Chez Dior, on regarde Dior, dit-il en indiquant sa volonté d'approfondir l'ADN de la marque.
Dans les trois mois qui ont précédé sa première collection, Jones s'est plongé dans les archives Dior, dont les vastes fonds sont conservés à Paris et dans le sud de la France. Le spectacle parisien SS19 qui en a résulté s'est déroulé dans une configuration en plein air semblable à un amphithéâtre. Des sièges à plusieurs niveaux entouraient une scène centrale dominée par une effigie colossale et caricaturale de 32 pieds de Monsieur Dior créée par l'artiste Kaws de Brooklyn, comprenant pas moins de 70 000 fleurs.
Le monstre floral à l'allure amicale était l'hommage totémique de Jones au défunt créateur qui a bouleversé le cours de l'histoire de la mode avec son langage irrépressible d'optimisme.
Jones avait imaginé des chemises taillées dans des tissus reproduisant un motif de fleurs initialement dessiné par Christian Dior pour un service à thé en porcelaine, tandis que des coupes dans des tons pastel et des motifs d'abeilles emblématiques rendaient un hommage supplémentaire à l'amour de Monsieur Dior pour la flore et la faune. Représentant des oiseaux chanteurs en vol, des amphores et des tiges de plantes en fioritures, le motif romantique répété d'un imprimé Toile de Jouy a été tiré d'un papier peint dont Jones a découvert qu'il avait à l'origine habillé les murs de la première boutique Dior de l'avenue Montaigne en 1947. Débardeur en toile de Jouy -des hauts, des vestes de corvée et des caleçons portés avec des bottines désertiques à lacets en gros-grain alliaient nostalgie et innovation.
J'aime que ça ressemble à maintenant, pas au passé, explique Jones. C'est une maxime reprise par Pietro Beccari, depuis 2018 PDG de Christian Dior Couture. Je pense que nous sommes alignés sur le fait que Dior est enraciné dans la tradition et déterminé à créer l'avenir. Notre défi est d'intégrer quelque chose de nouveau dans quelque chose de classique, dit Beccari.
Le premier travail de Christian Dior était en tant que galeriste pour des artistes tels que Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Max Ernst et a depuis inspiré Jones - dont la propre collection d'art comprend un tapis Francis Bacon et des œuvres des membres du Bloomsbury Group Vanessa Bell et Duncan Grant - à inviter des artistes contemporains dont Hajime Sorayama (Pré-automne 2019), Daniel Arsham (ES20) et Alex Foxton (Resort 2020) pour collaborer.
Dior, c'est la fête, dit Jones. [La marque] est née après la Seconde Guerre mondiale et elle avait une joie de vivre. Je pense que c'est quelque chose de très important que nous mettons également dans le travail. Christian Dior dévoile la Corolle New Look en février 1947 ; sa première collection sismique célébrait la puissance artisanale de la couture parisienne. Au milieu de l'austérité d'après-guerre, les jupes bouffantes de Dior, les vestes Bar à basques et les robes Belle Époque taillées dans des tissus de prestige ont touché une corde sensible. Aujourd'hui, Jones reflète l'esprit haute couture de la maison dans ses collections de vêtements pour hommes.
Au siège de la mode masculine de la rue de Marignan, les artisans de la marque ont précédemment recréé la Toile de Jouy de Jones (PE19) en façonnant et en plaçant des plumes simples sur une base en tissu. Le défilé Dior’s Cruise 2019, qui a été dévoilé à Tokyo, la capitale du Japon, a présenté de la dentelle prune découpée au laser et un nouveau tissu métallisé dont la production nécessitait l'utilisation d'une chambre à vide. Une combinaison peinte à la main était l'œuvre du plus grand artiste japonais du kimono.
De plus, les créations masculines de Jones s'inspirent subtilement des détails, des formes et de la construction des créations de Christian Dior. Une ligne de tailleur Tailleur Oblique fait référence aux robes Dior à coupe asymétrique des années 1950 avec des vestes boutonnées en diagonale. Cet automne, les blazers et les manteaux sont équipés d'écharpes en soie en forme de ceinture - un détail élégant qui porte une histoire intéressante. Jones s'est inspirée d'une photographie de Richard Avedon de 1955 du mannequin Dovima flanquée d'un trio d'éléphants, la ceinture de sa robe Dior effleurant le sol jonché de foin d'un cirque parisien.
J'étais vraiment content de ça, dit Jones à propos de la conception. Nous avons pensé : « Comment pourrions-nous traduire cette robe couture en un costume masculin ? »
En acceptant son nouveau rôle, Jones a demandé à être basé dans sa ville natale de Londres. Aujourd'hui, il passe une dizaine de jours par mois à Paris, où est basée la majeure partie de l'équipe Dior Men. Aucun de ces travaux n'est extrêmement facile, mais vous les rendez aussi faciles que possible, dit-il. J'ai demandé des choses que j'aimais, pour me permettre de faire le meilleur travail possible et pour que l'équipe soit la plus heureuse.
Reprenant une suite de chambres à Marylebone, à Londres, le nouveau studio de Jones n'est pas ce à quoi on pourrait s'attendre étant donné le poids mondial de cette marque de luxe. C'est convivial, amusant et plein d'industrie; des mannequins bavards arrivent pour les essayages alors qu'une jeune main-d'œuvre navigue dans un intérieur quelque peu encombré rempli de tringles à vêtements très chargées, de tas de vêtements et de hautes piles de boîtes en carton.
Nous travaillons comme nous voulons, dit Jones, aujourd'hui vêtu d'un pull en cachemire noir, d'un pantalon noir et de baskets Nike. À son poignet gauche, une Rolex sertie de diamants : c'était mon cadeau de Noël pour moi-même. C'est joli - je ne pense pas que ce soit trop fou.
Le bureau de Jones est flanqué de tringles à vêtements et d'étagères remplies de sa collection personnelle de vêtements vintage et de trouvailles rares. Il y a des créations rarement vues par des designers, des artistes et des enfants du club des années 1980, notamment Christopher Nemeth, Melissa Caplan et Rachel Auburn. Un rail entier est occupé par des vêtements conçus et fabriqués par Leigh Bowery, le regretté artiste australien de la performance, promoteur de club et provocateur de mode connu pour ses costumes avant-gardistes.
Jones est né à Londres d'une mère danoise et d'un père anglais, dont la carrière d'hydrologue a vu sa famille se rendre dans des postes en Équateur, au Botswana, en Tanzanie et au Kenya.
J'avais toujours des ennuis, dit Jones, se souvenant de son enfance itinérante. J'étais sous les règnes des tout-petits parce que je n'arrêtais pas d'amener des serpents venimeux dans la maison. Jones est resté un habitué à ce jour, avec des escales récentes notamment à Shanghai, en Namibie et à Tetiaroa, un atoll de Polynésie française. La faune est également restée une passion et Jones est un fervent partisan des projets de conservation. Je ne suis pas forcément un citadin mais c'est là que je travaille. J'aime être dehors, dit-il. Je vais à Tahiti parce que je veux nager avec les baleines.
Après avoir obtenu son diplôme en graphisme et photographie au Camberwell College of Arts, Jones s'est inscrit au MA Fashion de Central Saint Martins, où il a été enseigné par Louise Wilson. Louise est toujours dans mon esprit, dit-il à propos du regretté professeur vénéré. Nous étions de très bons amis après l'université.
Lorsqu'il a obtenu son diplôme en 2002, le designer John Galliano a acheté des pièces de la collection de dernière année de Jones. Il y avait une veste que j'avais fabriquée moi-même, donc j'étais un peu contrarié à ce sujet, dit-il. Je ne sais plus s'il les a. En 2003, Jones a lancé sa propre entreprise avec un capital réalisé à partir de la vente d'une rare jupe parachute Vivienne Westwood, qui faisait partie de sa collection alors en plein essor de vêtements vintage.
Au cours de huit saisons, la marque primée de Jones a gagné un public fidèle pour son approche perspicace de la mode masculine contemporaine. Présentées à Londres, Paris et New York, les collections de Jones comprenaient des tricots trompe-l'œil (AW06), des joggers en cachemire (AW07) et des combinaisons en peau de mouton (AW07). Je vois toujours grand, dit-il. J'ai toujours pensé que si vous montrez à Paris, cela doit ressembler à ce que c'est censé être à Paris. Son ambition a payé, et en 2008, Jones a été nommé directeur créatif de la marque britannique Dunhill. Trois ans plus tard, Louis Vuitton a appelé.
Tout au long de la carrière de Jones, la collaboration a été un thème récurrent. Tout en concevant sa propre marque, il s'est également associé à des noms tels que Mulberry, Hugo Boss et la ligne Pastelle de Kanye West ; les partenariats avec la marque de football britannique Umbro et plus tard NikeLab ont également été des best-sellers instantanés. Chez Louis Vuitton, ses collections expriment l'héritage de voyage de la marque parisienne avec des collections avec des artistes (YBA Jake et Dinos Chapman), des designers (Hiroshi Fujiwara de Fragment) et la marque de skate Supreme.
L'équipe de Jones est soudée et fidèle. C'est une bande de gens que je connais depuis des années et des années. Nous sommes amis et alliés, nous nous soutenons tous et parlons de choses. En plus de Lucy Beeden, qui a été le bras droit de Jones pendant plus de 13 ans, sa famille Dior grandissante comprend le créateur de bijoux américano-coréen Yoon Ahn. Matthew Williams, directeur créatif de la marque naissante de Los Angeles Alyx, a été chargé de concevoir des boucles métalliques en forme de ceinture de sécurité qui attachent les ceintures, les sacs à dos et les bretelles jacquard des sacoches Dior. La boucle figure également sur les casquettes de baseball imaginées par le modiste Stephen Jones, qui a rencontré Jones pour la première fois sur une piste de danse quelque part.
La DJ et musicienne américaine Honey Dijon a été présentée pour la première fois à Jones par le créateur de mode Andre Walker. Depuis, nous sommes amis, dit Dijon, qui supervise les bandes originales du spectacle Dior. Kim est très amusant de travailler avec. Le studio est toujours rempli de musique, d'amis et de rires. Cependant, il est perfectionniste et très précis et il vous met au défi de faire de votre mieux car il fait de son mieux.
De retour dans son studio londonien, un flacon de parfum en verre cristal moulé en forme de chien debout surplombe le bureau de Jones depuis une étagère à proximité. Produit en 1952 en tant qu'objet de collection en édition limitée, il est inspiré du chien bien-aimé de Christian Dior, Bobby, et contenait autrefois le parfum Miss Dior de la marque. Jones est tombé sur le trésor rare alors qu'il était en vacances en Égypte, en parcourant un souk local. C'était dans le magasin avec toutes ces antiquités et je me suis dit : « Voilà Bobby ! », se souvient Jones. J'ai fait marchander Kate [Moss] pour moi, rit-il.
Un flacon de parfum Dior vintage caché dans un bazar du Moyen-Orient est révélateur de la portée mondiale durable de la marque. C'est cette aura de mythologie que Jones promet de prolonger chez Dior grâce à son talent pour faire revivre le passé de telle manière qu'on s'en aperçoit à peine.
La tradition peut s'épanouir dans un contexte tout à fait frais et passionnant, que ce soit via un monstre floral rose géant ou une collection conçue pour les hommes de la Renaissance moderne. Le point de vue de Jones sur la question, cependant, est considérablement plus humble.
Les gens aiment la marque, dit-il. Nous ne sommes que des gardiens.