Films de l'année 2021 : Elle-même, The Lost Leonardo, Our Ladies et plus
Un regard sur les nouvelles sorties de films
Se
Par rapport aux films précédents de Phyllida Lloyd - tels que Oh maman ! – cette histoire d'une femme de ménage irlandaise est une affaire discrète, a déclaré Charlotte O'Sullivan dans le London Evening Standard. Mais ne vous y trompez pas : elle-même est destinée à de grandes choses. Sandra (Clare Dunne) trouve le courage de quitter son mari violent, mais découvre qu'elle et ses deux filles devront attendre des années pour une maison de conseil ; en attendant, ils sont coincés dans un hôtel d'aéroport où ils sont traités comme des citoyens de seconde zone, sans même être autorisés à utiliser l'entrée principale. La solution de Sandra est de construire sa propre maison, et avec l'aide d'un médecin (Harriet Walter) et d'un constructeur anodin (Conleth Hill), elle se met au travail. C'est très prometteur au départ, mais lorsque les revers surviennent, ils sont horriblement plausibles. Le résultat est un conte de fées radical enchanteur qui est à la fois universel et profondément irlandais.
Le Léonard perdu
Au début de ce documentaire sensationnel, il y a un de ces Whoa! moments, a déclaré Owen Gleiberman dans Variété . Nous sommes en 2005 : agissant par intuition, deux marchands d'art ont dépensé 1 175 $ pour un vieux tableau sale du Christ lors d'une vente aux enchères à la Nouvelle-Orléans, et l'ont apporté à un restaurateur d'art respecté. Alors qu'elle travaille, elle se rend compte que la bouche correspond à celle de la Joconde - et déclare que ce qu'elle regarde est un Léonard de Vinci perdu. Authentifié par divers experts, il se vend finalement pour un record de 450 millions de dollars. Le réalisateur Andreas Koefoed nous permet brièvement de profiter de ce rêve d'un chef-d'œuvre redécouvert – avant de faire venir les sceptiques et de nous inviter à utiliser nos propres yeux, pour examiner si cette peinture pourrait vraiment être la Joconde masculine. Combinant un sens du jeu pétillant avec une gravité de but, il expose la cupidité et la vénalité du monde de l'art et montre comment la valeur monétaire d'une peinture peut devenir la queue remuant le chien de sa valeur (réelle).
Le nid
Le sourire peu sincère du vendeur de Jude Law est utilisé à bon escient dans ce drame troublant, un film sur le dysfonctionnement familial avec les attributs stylistiques d'un film d'horreur, a déclaré Wendy Ide dans L'observateur . Law incarne le beau garçon impétueux de la ville, Rory, qui a décidé de déménager sa femme américaine Allison (Carrie Coon) et leurs deux enfants de New York dans un manoir du XVIIe siècle à Surrey. Nous sommes en 1986 et, ayant eu de la chance professionnelle dans le passé, Rory est déterminé à mener la déréglementation des marchés financiers britanniques vers une grande richesse et une gloire sociale. Mais nous le reconnaissons bientôt pour le soufflet pas trop intelligent qu'il est, et nous devons regarder les chèques rebondir, les factures impayées et Allison commence progressivement à réaliser toute l'étendue de ses mensonges et de ses promesses creuses.
bonhomme
Une suite du classique d'horreur de Bernard Rose de 1992 du même nom, bonhomme est l'un des films les plus originaux, beaux et sauvagement satiriques de l'année, a déclaré Charlotte O'Sullivan dans le Standard du soir de Londres . The Candyman est l'esprit d'un artiste noir qui a été lynché au 19ème siècle pour avoir aimé une femme blanche, et qui retourne dans son ancien terrain de jeu de Chicago - maintenant un projet de logement en pleine gentrification - pour tuer quiconque prononce son nom cinq fois dans un miroir. Dans cette version cinématographique, un jeune artiste socialement conscient nommé Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) explore la légende urbaine dans son dernier travail, qui comprend un miroir intitulé Say My Name. Un galeriste blanc et un critique d'art snob agissent imprudemment sur les instructions, et bientôt les corps s'entassent.
Porc
Ce film ingénieux ressemble au début à un thriller de vengeance traditionnel, mais avec une torsion, a déclaré Clarisse Loughrey dans L'indépendant . Rob (Nicolas Cage) est un ancien chef de Portland, dans l'Oregon, qui a été poussé par un chagrin privé à se cacher dans une cabane dans les bois avec juste un cochon aux truffes pour compagnie. Son seul visiteur est Amir (Alex Wolff), qui vend les truffes qu'ils trouvent à des restaurants haut de gamme. Lorsque Rob est agressé et son cochon volé, il entreprend de récupérer l'animal - et rien ne s'arrêtera sur son chemin. Les rôles passés de Cage et son apparition ici – barbe de montagnard, cheveux épars, vêtements ébouriffés – laissent présager une descente dans la folie ; mais ce que Cage apporte vraiment au rôle, c'est un sentiment de profonde connexion avec la nourriture.
Le Courrier
Benedict Cumberbatch brille dans ce thriller de la guerre froide sur les liens émotionnels qui peuvent se former dans le monde brutal de l'espionnage, a déclaré Tom Shone dans Les temps du dimanche . Il incarne Greville Wynne, le vendeur sélectionné dans la vraie vie par le MI6 pour contacter Oleg Penkovsky, un officier du renseignement soviétique qui était si alarmé par l'esprit nucléaire de Khrouchtchev qu'il a divulgué des informations plus tard créditées d'avoir évité la guerre pendant la crise des missiles cubains. Wynne a été recrutée pour sa pure banalité, et sa forte tête pour l'alcool, et Cumberbatch dégage une convivialité sans prétention qui charme dûment Penkovsky (Merab Ninidze). Boire, visiter et assister au ballet lors des voyages de Wynne à Moscou, ils développent un sentiment de loyauté personnelle mutuelle qui les soutiendra lorsque la mission de Wynne tourne mal.
Zola
Première adaptation cinématographique d'un fil Twitter, cette comédie-thriller est une explosion - une virée impétueuse et agressivement voyante vers le côté obscur, a déclaré Wendy Ide dans L'observateur . Vous voulez tous entendre une histoire sur la raison pour laquelle moi et cette chienne ici nous sommes brouillés ? a commencé le récit de 148 tweets de la danseuse exotique A'Ziah Zola King sur un road trip en Floride en 2015 qui a horriblement mal tourné. Dans le film, Zola (Taylour Paige) est persuadée par une femme qu'elle vient de rencontrer – sa collègue danseuse Stefani (Riley Keough) – de se rendre à Tampa pour un week-end de pole-dance lucrative. Le voyage là-bas avec le petit ami de Stefani (Nicholas Braun) et un proxénète connu sous le nom de X (Colman Domingo), est amusant – mais ensuite X devient méchant. Ce à quoi nous assistons est un trafic sexuel sous un autre nom - et l'esprit vif de Zola est son seul espoir de s'en sortir indemne.
Eau plate
Le premier film de Tom McCarthy depuis l'Oscar Projecteur est le genre de film pour adultes à petit budget qu'Hollywood ne serait plus censé faire, a déclaré Ian Freer dans Empire . Un mélange principalement divertissant, bien que trop long, de thriller et de drame relationnel, il met en vedette Matt Damon dans le rôle de Bill Baker, un foreur de pétrole, récupérant un f ** kup alcoolique et autoproclamé de l'Oklahoma qui est maintenant à la dérive à Marseille, où sa fille, Allison (Abigail Breslin), est en prison pour le meurtre de sa petite amie. Allison insiste sur le fait qu'elle est innocente et Bill est déterminé à blanchir son nom. Face à des barrières culturelles impénétrables, il est aidé par une comédienne avec laquelle il se lie d'amitié, Virginie ( Appelle mon agent! de Camille Cottin). Il y a une vraie alchimie entre ce couple étrange – le voyou français chic et libéral et l'Américain craignant Dieu et épris d'armes à feu – et le taciturne Bill découvre la tendresse et un mode de vie différent.
Limbo
La politique et la poésie se rencontrent dans ce film excentrique sur la vie des réfugiés dans les limbes, a déclaré Alex Godfrey dans Empire . Logés ensemble sur une île écossaise sombre et sans nom (le film a été tourné à North et South Uist), quatre demandeurs d'asile doivent attendre que leurs demandes soient traitées avec une lenteur agonisante. Interdits de travailler, ils n'ont rien d'autre à faire que d'assister à des cours de sensibilisation culturelle ridicules et de regarder des adolescents conduire des beignets dans la ville terne du coin. Omar (Amir El-Masry) est un musicien syrien qui se sent tellement coincé qu'il ne peut se résoudre à jouer de son oud (un luth du Moyen-Orient). Son ami afghan Farhad (Vikash Bhai) élève un poulet nommé Freddie Mercury. Et Wasef (Ola Orebiyi) est un fan de football nigérian dont le projet de jouer pour Chelsea invite au ridicule son ami ghanéen Abedi (Kwabena Ansah).
Vieille
M. Night Shyamalan a eu une vieille carrière dans le rhum, a déclaré Ed Potton dans Les temps , titubant de triomphes effrayants ( Le sixième sens ) aux curiosités imparfaites mais intrigantes ( Le village ) aux dindes scandaleuses ( Dame dans l'eau ). Vieille appartient au groupe imparfait mais intrigant. Gael García Bernal et Vicky Krieps incarnent Guy et Prisca, un couple en vacances dans un pays tropical sans nom avec leurs enfants. Déposés sur une plage isolée et prétendument secrète, ils ont la surprise de trouver d'autres invités présents, dont Charles (Rufus Sewell), un chirurgien britannique arrogant, et Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), un célèbre rappeur américain. Mais les événements qui suivent sont bien plus sinistres : tous les personnages commencent à vieillir à un rythme extrêmement accéléré, et personne ne semble capable de partir. Avec une prémisse digne du début Star Trek et un ensemble tout droit sorti d'Agatha Christie, Vieille est un pur hokum - mais ingénieux et extrêmement divertissant aussi, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien .
L'été de l'âme
Ce nouveau documentaire est une joie absolue, découvrant un trésor de séquences musicales en direct palpitantes et à couper le souffle qui sont restées largement invisibles pendant un demi-siècle, a déclaré Mark Kermode dans L'observateur . Le Harlem Cultural Festival était une série de concerts en plein air qui ont eu lieu à New York en 1969, et qui ont été surnommés Black Woodstock. Les concerts ont été filmés par le producteur de télévision Hal Tulchin, qui envisageait d'en faire un téléfilm. Mais il a été refusé par tous les principaux réseaux et ses images sont restées dans un sous-sol pendant 50 ans. Le réalisateur Ahmir Questlove Thompson l'a découvert et en a fait un premier long métrage qui mêle musique et politique dans l'un des meilleurs films de concert de tous les temps.
Supernova
Ce film intimiste sur l'amour et la mortalité est porté par les performances sincères de ses protagonistes, Stanley Tucci et Colin Firth, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Tusker (Tucci) et Sam (Firth) forment un couple qui est ensemble depuis des décennies. Le premier est romancier, le second pianiste classique, mais leur carrière est suspendue car Tusker a été diagnostiqué avec une démence précoce. Maintenant, ils partent pour un road trip dans le Lake District. Leur plan est de rendre visite à la sœur de Sam, mais c'est aussi une chance - peut-être leur dernière - de passer un peu de temps ensemble pendant que Tusker va encore bien. Le couple forme un couple étrange, doux et sympathique, et leur instinct est d'essayer de se frayer un chemin joyeusement. Mais ils doivent finalement faire face à la réalité de leur situation, et quand ils le font, c'est douloureux d'une manière qu'aucune de leurs blagues partagées ou de leur amour partagé ne peut vraiment anesthésier.
Luca
Situé en Italie, la dernière offre de Pixar est une magnifique parabole sur la relation entre deux jeunes monstres marins, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Bookish Luca (exprimé par Jacob Tremblay) et audacieux Alberto (Jack Dylan Grazer) sont des merboys qui découvrent qu'ils sont capables de prendre forme humaine pour explorer le village de pêcheurs voisin. Avec l'aide d'une adolescente pleine d'entrain (Emma Berman), ils se lancent dans la conquête du triathlon local. Cependant, les villageois détestent les monstres marins et le risque d'être découverts crée une tension palpitante. Certains téléspectateurs ont lu l'histoire comme une allégorie sur le fait de grandir gay. Pixar insiste sur le fait que la relation des garçons n'est pas romantique, mais le film traite des thèmes de l'appartenance et de l'identité, et avec sa finale déchirante, c'est de la nourriture pour l'âme pour les enfants de tous âges.
La raison pour laquelle je saute
Un monde grouillant de pensées que vous n'avez aucun moyen d'exprimer est l'étoffe des rêves de panique - et aussi de ce documentaire poétique et révélateur, a déclaré Danny Leigh dans le FT . Basé sur le livre à succès de Naoki Higashida, une adolescente de 13 ans atteinte d'autisme non verbal, il nous présente des jeunes de quatre continents avec des conditions similaires, expliquant comment ils luttent pour construire une réalité plus large à partir des petits détails qui peuvent submerger leurs sens, et la difficulté qu'ils ont à séparer les événements récents de ceux d'il y a longtemps. Le résultat est émouvant et imaginatif - les jeunes sont séduisants, l'amour de leurs parents est profond - même si l'on souhaite que certains points de vue alternatifs sur ce sujet hautement controversé aient été accueillis.
Le père
Adapté d'une pièce écrite par son metteur en scène, Florian Zeller, et ancrée par une performance oscarisée d'Anthony Hopkins, Le père est un film sur la démence qui est à la fois profondément effrayant et insupportablement émouvant, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Sans utiliser d'astuces évidentes de caméra à la première personne, cela nous met dans la tête du personnage de Hopkins, un veuf espiègle et beau souffrant maintenant de la maladie d'Alzheimer. Sa fille affectueuse et exaspérée (Olivia Colman) lui rend régulièrement visite dans son élégant appartement de l'ouest de Londres. Il soupçonne qu'elle est sur le point de l'abandonner en déménageant à l'étranger, mais il ne peut pas comprendre ce qui se passe. Sa désorientation est évoquée par l'utilisation de décalages temporels et de boucles dans le film, par des changements subtils dans le décor et par différents acteurs jouant les mêmes personnages. C'est comme si la réalité elle-même l'éclairait.
Dans les hauteurs
C'est une comédie musicale plus lâche et plus simple que Hamilton, mais Dans les hauteurs – Le succès de Lin-Manuel Miranda à Broadway en 2005 – regorge de la même énergie, et cette version cinématographique est comme un cliché de vacances d'été au bras, a déclaré Helen O'Hara dans Empire . Situé dans le quartier majoritairement hispanique de Washington Heights à Manhattan, il présente des intrigues entrelacées sur les efforts des gens pour s'intégrer dans le monde. Notre héros (Anthony Ramos) est un jeune propriétaire de bodega qui espère retourner en République dominicaine pour ouvrir un bar de plage, mais nous sommes également au courant des rêves de sa petite amie (Melissa Barrera), une étudiante hétéro nommée Nina ( Leslie Grace) et une distribution de soutien de filles de salon, de petites cousines et de grands-mères attentionnées. Un récit joyeux et expansif de l'expérience de l'immigrant, Dans les hauteurs semble être le film de l'été, a déclaré Robbie Collin dans Le télégraphe quotidien .
Cheval de rêve
Le feelgood Brit-com est de retour ! a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Alors que les récents Brit-coms tels que épouses de militaires et Les amis du pêcheur ont été entachés d'une horrible concentration sur Facteur X -comme une célébrité, Cheval de rêve est une forme plus pure du genre, qui rappelle les classiques d'Ealing tels que Le coup de tonnerre de Titfield avec ses personnages soigneusement calibrés et sa dissection souvent impitoyable de la politique de classe. Basé sur une histoire vraie et se déroulant dans le sud du Pays de Galles, il met en vedette Toni Collette dans le rôle de Jan Vokes, une barmaid dans un ancien village minier qui met en place un syndicat local pour acheter un cheval de course. Nichoir vide vivant dans la misère, elle est inspirée par le comptable Howard (Damian Lewis), dont l'amour de la course permet d'échapper à l'ennui écrasant qui l'entoure. Dream Alliance, leur hongre décousus et élevé par lot, s'écrase sur le paddock des propriétaires arrogants à Aintree et remporte le Welsh Grand National.
Cruelle
Ce prequel magnifiquement surprenant de Les Cent un Dalmatiens est un fabuleux baiser aérien chéri d'un film, a déclaré Tom Shone dans Les temps du dimanche . Situé à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 à Londres, il imagine comment la jeune Estella de Vil est devenue l'anti-héroïne dognapping du roman de Dodie Smith. Reprise par deux pickpockets (Paul Walter Hauser et Joel Fry) après la mort de sa mère, Estella (Emma Stone) est préparée pour un vol de grande envergure par immersion dans le monde de la mode, décroche un emploi avec un redoutable designer appelé la baronne (Emma Thompson). Pour commettre le crime, elle développe un personnage de vampire en noir et blanc, seulement pour trouver le masque collant. Débordant de succès pop rétro et de rebondissements profondément satisfaisants, c'est une expérience tout à fait sensationnelle.
Première vache
Le pouvoir du western de se réinventer ne cesse d'étonner, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Sa dernière incarnation est un tendre briseur de cœur se déroulant dans les forêts de l'Oregon au XIXe siècle, avec un cuisinier itinérant (John Magaro) et un immigrant chinois entreprenant (Orion Lee) comme héros improbables. Le couple a eu l'idée de vendre de délicieux biscuits comme gâterie rare pour les colons locaux et les commerçants de fourrures, en utilisant le lait de la première vache importée sur le territoire. Mais la vache appartient à un puissant marchand local (Toby Jones), et la traire est un vol dangereux. À partir de ce matériau idiosyncratique, la réalisatrice Kelly Reichardt élabore une délicate parabole sur le destin américain, l'environnementalisme et la valeur de l'amitié.
Bêtes rares
Le premier film de Billie Piper en tant que scénariste-réalisateur est une anti-romcom particulière, une œuvre ambitieuse et nerveuse qui trébuche parfois sur ses propres talons stylistiques, a déclaré Mark Kermode dans L'observateur . Piper incarne Mandy, une mère célibataire en colère et bouillonnante qui est professionnellement motivée mais vit toujours avec sa propre mère (Kerry Fox). Son fils (Toby Woolf) est en proie à des tics anxieux, et son père (David Thewlis) est rongé par l'amertume et le regret. Lors d'un rendez-vous avec un collègue de travail boutonné (Leo Bill), Mandy remarque qu'il est misogyne, mais entame néanmoins une relation déchirante avec lui. Dans leurs combats verbaux, des étincelles impassibles volent – le script est joyeusement surmené – mais en fin de compte, le film se concentre sur la bataille personnelle de Mandy pour définir qui elle est.
Serviteurs
Tourné en monochrome obsédant et imprégné du froid de la peur politique, ce film profondément troublant traite de la lutte secrète pour le pouvoir entre l'Église et l'État dans la Tchécoslovaquie à l'époque communiste, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Deux adolescents au visage frais, Juraj (Samuel Skyva) et Michal (Samuel Polakovic), arrivent pour leur formation dans un séminaire catholique de Bratislava, pour se retrouver dans une austère maison hantée de la honte, empestant la paranoïa, l'épuisement et l'auto-reproche. . Le doyen (Vladimír Strnisko) appartient à Pacem in Terris – une organisation du clergé catholique parrainée par le régime – mais de jeunes prêtres dissidents sont secrètement en contact avec le Vatican. Dans le bouillonnement, le Dr Ivan (Vlad Ivanov), policier profondément malveillant et faisant du chantage, entre en scène.
les cow-boys
Dès ses premières images d'un père et de son fils campant ensemble dans la nature sauvage du Montana, les cow-boys puise dans les images classiques de la masculinité américaine, a déclaré Clarisse Loughrey dans L'indépendant . Mais ce road movie gentiment réalisé les utilise à des fins doucement subversives. Nous apprenons bientôt que le garçon, Joe, 11 ans (Sasha Knight), est trans et a récemment fait son coming out à ses parents. Sa mère Sally (Jillian Bell), obsédée par l'idée d'avoir une fille mini-moi, est hostile et incompréhensible. Mais son père, l'ex-mari de Sally, Troy (Steve Zahn), tient à protéger le bonheur de son enfant et décide, dans un moment de désespoir amoureux, de fuir avec Joe pour le Canada. C'est effectivement un kidnapping. Sally appelle la police, qui s'empresse de supposer que Troy au grand cœur – un ancien détenu alcoolique et bipolaire – est une menace violente, et une chasse à l'homme s'ensuit.
Pays nomade
J'aimerais vous dire que le film qui a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice est surestimé, a déclaré Tom Shone dans Les temps du dimanche . Mais non : ce poème mélancolique sur l'agitation et la perte semble être le résumé parfait d'une année précaire. Frances McDormand joue le rôle de Fern, une femme récemment veuve dans la soixantaine qui, ayant perdu son emploi et sa maison pendant la récession, se dirige vers l'ouest dans une camionnette personnalisée à la recherche de travail. En chemin, elle rencontre un groupe de nomades en Arizona, qui lui apprennent à survivre sur la route. Le film de Chloé Zhao est basé sur un livre de non-fiction de Jessica Bruder, et de nombreuses personnes interrogées par Bruder apparaissent comme elles-mêmes : les histoires qu'elles racontent ont un pouvoir brutal et granuleux, mais ce qui en ressort est la grâce et le stoïcisme.
Les Mitchells contre les Machines
L'intrigue de ce film d'animation n'est entravée par aucune convention, a déclaré Ben Travis dans Empire : en d'autres termes, c'est fou. Les Mitchell sont une famille nucléaire dysfonctionnelle qui lutte pour se connecter les uns aux autres dans le monde de la technologie moderne. Alors que sa fille Katie (exprimée par Abbi Jacobson) se prépare à partir pour une école de cinéma, son père (Danny McBride) réalise à quel point ils ont pris de la distance. Sa solution est de transformer son voyage en un road trip familial – qui est ensuite déraillé par une apocalypse robotique. Le reste de la population mondiale étant asservi par une IA de type Alexa (Olivia Colman), il appartient aux Mitchell de sauver l'humanité. Alliant des visuels dynamiques à un scénario aussi drôle que l'enfer, les producteurs primés Phil Lord et Christopher Miller se montrent à des années lumières d'avance sur la concurrence.
Ours noir
Ours noir est un drame délicat, sinueux et implacablement inventif qui joue sur l'étrangeté de la réalisation de films, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Souffrant d'un blocage créatif, la scénariste-réalisatrice Allison (Aubrey Plaza) se rend dans une retraite d'écrivains dans le nord de l'État de New York, où elle s'implique dans les luttes vicieuses et mutuellement destructrices de ses propriétaires mari et femme, Gabe (Christopher Abbott) et Blair (Sarah Gadon). Les choses descendent dans une obscurité semblable à celle de Polanski – puis l'action se réinitialise. Nous sommes au même endroit, mais maintenant une équipe de tournage est présente, tournant un drame dont l'histoire ressemble aux événements que nous venons de voir - sauf que les rôles des personnages ont changé. Dans cette version, Gabe est le scénariste-réalisateur, Allison est sa femme et la star du film, et Blair est sa co-star et rivale réelle pour les affections de Gabe.
Passager clandestin
Le musicien brésilien et YouTuber Joe Penna a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2018 avec Arctique , une excellente histoire de survie en milieu sauvage - et Passager clandestin , son deuxième film, est tout aussi complexe et immersif, a déclaré Charlotte O'Sullivan dans le Standard du soir de Londres . Dans un avenir proche, trois astronautes – le commandant chevronné Marina (Toni Collette), l'infirmier optimiste Zoe (Anna Kendrick) et le botaniste ringard David (Daniel Dae Kim) – sont partis en mission sur Mars, où ils vont poser le sol. travailler pour une colonie. Tout se passe bien jusqu'à ce que Marina trouve un passager clandestin accidentel, Michael (Shamier Anderson), un jeune ingénieur qui a été blessé et a perdu connaissance lors de la préparation du lancement. Il s'avère qu'en raison d'un dysfonctionnement, il n'y a qu'assez d'oxygène pour que trois personnes survivent - ce qui signifie qu'à moins que l'équipage ne trouve une solution pratique, l'une d'entre elles devra être sacrifiée, ou toutes mourront.
Jeune femme prometteuse
Les débuts de la scénariste-réalisatrice Emerald Fennell, nominés aux Oscars, Jeune femme prometteuse , est un film sombre pour l'ère #MeToo qui pétille de style et d'esprit, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Il met en vedette Carey Mulligan dans le rôle de Cassie, une barista de café fragile qui est toujours pleine de rage à propos du viol et du suicide ultérieur de sa meilleure amie, Nina, il y a quelques années. Pour venger la mort de Nina, elle se fait passer pour ivre dans les boîtes de nuit, où elle laisse de prétendus gentils gars la ramener chez elle – puis sort de sa stupeur quand, inévitablement, ils essaient de profiter de son état. Ce sont des scènes sombres mais drôles, dont l'issue - violente ou non - nous est terriblement exclue. Pendant ce temps, Cassie poursuit les personnes qui ont fait du tort à Nina, y compris le doyen de l'université qui a ignoré son rapport de viol, et l'avocat qui a fait pression sur elle pour qu'elle abandonne son affaire.
Le son du métal
Ce drame réfléchi et sombre met en vedette Riz Ahmed dans le rôle de Ruben Stone, un batteur de heavy metal qui souffre d'une perte auditive soudaine lors d'une tournée aux États-Unis, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Un héroïnomane en convalescence avec de graves problèmes relationnels, il atterrit dans une retraite éloignée du Missouri pour les toxicomanes sourds en convalescence. Son manager est un vétéran vietnamien vieillissant appelé Joe (Paul Raci), qui pense que les personnes malentendantes doivent trouver suffisamment de calme en elles-mêmes pour accepter leur condition comme une existence alternative valable. Mais Ruben est déterminé à subir une intervention chirurgicale risquée qui restaurerait une partie de son audition – même si le coût de celle-ci pourrait lui rendre difficile la reprise de la carrière qu'il cherche désespérément à sauver.
Palm Springs
Palm Springs emprunte son principe de base à jour de la marmotte , mais cette romcom a un charme qui lui est propre, et elle crépite assez de surprises, a déclaré Tom Shone dans Les temps du dimanche . Comme le personnage de Bill Murray, Phil dans le film précédent – et plutôt plus familial – Nyles (Andy Samberg) est coincé dans une boucle temporelle, revivant le même jour à plusieurs reprises. Il est au mariage d'un ami dans la station éponyme et, après avoir essayé de se suicider et de coucher avec tous les invités, il a déjà atteint la phase nihiliste-hédoniste du cycle de Murray. Là où le film se sépare de son prédécesseur, c'est qu'une autre invitée – Sarah (Cristin Milioti) – est dans le coup, répétant sa journée aux côtés de la sienne, une co-conspiratrice maladroite, partageant sa domination divine sur les événements.
Menacer
Ce drame familial merveilleusement captivant et émouvant a été nominé pour six Oscars et a déjà l'apparence d'un classique bien-aimé, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Situé dans les années 1980 et inspiré par la propre enfance du scénariste-réalisateur Lee Isaac Chung, il met en vedette Steven Yeun dans le rôle de Jacob, un immigrant coréen qui abandonne un emploi sans issue en Californie et déménage sa famille dans une caravane située sur cinq acres en Arkansas. Son plan est de cultiver des produits coréens et d'élever sa fille Anne (Noel Cho) et son fils David (Alan Kim) dans le bonheur édénique. Mais sa femme, Monica (Yeri Han) est sceptique, et alors que les tornades et les incendies frappent et que les récoltes échouent, malgré son travail éreintant, leur mariage tombe en panne.
Ammonite
Ce drame captivant sur l'amour interdit dans le Dorset des années 1840 réunit deux superbes interprètes, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Kate Winslet incarne Mary Anning, la paléontologue dont les extraordinaires découvertes de fossiles ont été froidement appropriées par l'establishment scientifique masculin, la forçant à gérer une boutique de bibelots à Lyme Regis pour s'en sortir ; et Saoirse Ronan est la géologue Charlotte Murchison, une dame qui est envoyée chez Mary par son mari Roderick (James McArdle) dans l'espoir que l'air marin et des pensées scientifiques saines guériront sa mélancolie. En fait, le problème de Charlotte est sa matité sans passion. Rejoignant Mary dans des expéditions de chasse aux fossiles balayées par le vent, elle prend progressivement vie et, bien que Mary soit une femme dure, qui porte un regard de ressentiment perpétuel, leur amitié cède la place à la passion.
Violation
Parsemé de frayeurs sanglantes, ce thriller sur la vengeance du viol a une humeur sombre qu'il n'est pas facile de secouer ou de décrire, a déclaré Tomris Laffly dans Variété . La co-scénariste et co-réalisatrice Madeleine Sims-Fewer incarne Miriam, une jeune Londonienne qui rend visite à sa sœur Greta (Anna Maguire) et au mari de Greta, Dylan (Jesse LaVercombe) dans leur maison isolée au Québec. Le propre mariage de Miriam avec Caleb (Obi Abili) est sur les rochers, et les rivalités laissées par l'enfance l'éloignent également de Greta. Seul Dylan lui offre de la chaleur, et une nuit, Miriam l'embrasse au bord d'un lac. Plus tard, il entre dans sa chambre et la viole. Incapable de se confier à Caleb et méprisée par Greta, Miriam prend les choses en main. Ce qui suit est peut-être l'épreuve femme-homme la plus brutale depuis Audition , a déclaré Phil Hoad dans Le gardien . Mais cela ressemble aussi à quelque chose du monde antique – un acte de représailles unique et abject, pas une folie fantaisiste.
Histoires de création
Ce biopic du fondateur de Creation Records est un récit sympathique et larmoyant de l'ascension d'Alan McGee du punk de Glasgow sans talent musical au président autoproclamé de Pop, a déclaré Cath Clarke dans Le gardien . Trainspotting L'ancien élève Ewen Bremner apporte juste assez d'effronterie de gobshite de la classe ouvrière au rôle central pour équilibrer la fabrication de mythes et la mégalomanie. McGee a fondé son label à Londres en 1982, après avoir laissé Glasgow et son père violent derrière lui, et a signé Primal Scream, The Jesus and Mary Chain et My Bloody Valentine. C'est une vie de chaos inspiré, et le film – adapté par Irvine Welsh et Dean Cavanagh des mémoires de McGee – minimise de manière hilarante sa plus grande découverte, Oasis, en 1993. Il n'était allé au concert que parce qu'il avait raté un train. Mais c'est ainsi qu'est né la Britpop.
Judas et le Messie noir
Deux performances barnstorming sous-tendent ce thriller férocement regardable sur l'assassinat par le FBI du chef des Black Panthers Fred Hampton en 1969, a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Abattu à 21 ans alors qu'il dort dans son lit, Hampton était une figure charismatique, et la force musculaire de sa rhétorique et son leadership instinctif sont brillamment véhiculés par Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield est tout aussi impressionnant que William O'Neal, le petit criminel qui a été fortement armé par Roy Mitchell (Jesse Plemons) du FBI pour infiltrer les Black Panthers. Promu dans les rangs, il grandit pour aimer et admirer Hampton ; mais il est aussi sous l'emprise de Mitchell et du FBI. Il n'est pas exactement dans le déni, mais il ne fait pas non plus tout à fait face à ce qu'il fait : il est le Judas du titre du film.
cerise
Ayant établi leur réputation avec des superproductions de super-héros telles que Avengers : Fin de partie , les frères Russo se tournent désormais vers un matériel plus adulte avec cette adaptation d'un roman autobiographique de l'ancien soldat américain Nico Walker, a déclaré John Nugent dans Empire . Son protagoniste, Cherry, est un étudiant calme qui s'engage en tant que médecin, sert dans la guerre en Irak et retourne aux États-Unis avec le SSPT et une dépendance croissante à la drogue qu'il finit par financer par le biais d'un vol à main armée. Avec sa structure épisodique, le film ressemble à plusieurs films en un et se déroule sur un Fin du jeu -environ deux heures et demie. Certaines sections sont floues ou stéréotypées, et le tout a une sensation agitée et floue. Mais ça vaut le coup de regarder Homme araignée La performance centrale de l'acteur Tom Holland, dans un rôle exigeant et complexe.
Les États-Unis contre Billie Holiday
Billie Holiday a toujours été un monstre de rôle, a déclaré Mark Kennedy dans L'indépendant . Diana Ross et Audra McDonald s'y sont toutes deux attaquées ; maintenant, la chanteuse Andra Day s'en charge, dans ses débuts d'actrice – et elle brille. Dans une performance remarquable, elle dépeint la grande chanteuse dans ses dernières années comme une icône hantée et écrasée, une toxicomane avec des choix terribles chez les hommes mais la voix d'un ange. Le film avance et recule dans le temps, mais se concentre sur les événements de 1947, lorsque les autorités étaient si alarmées par l'impact de sa chanson anti-lynchage Fruits étranges , ils ont apparemment conspiré pour la faire emprisonner pour possession d'héroïne. Le film de Lee Daniels est flou et sinueux, mais il est entrecoupé de scènes qui ressemblent à un coup de poing dans le ventre.
Je me soucie beaucoup
Dans ce thriller extrêmement méchant et noir comique, Rosamund Pike nous donne son tour Hitchcock-blonde le plus scandaleux depuis Fille disparue , a déclaré Peter Bradshaw dans Le gardien . Avec une coupe de cheveux sociopathe, des lunettes de soleil et des tenues à la mode, elle dégage une pure méchanceté prédatrice en tant que Marla Grayson, une escroc impitoyable qui, aidée par des médecins corrompus, s'insinue dans la vie de personnes âgées riches mais solitaires à Boston. Elle devient leur tuteur légal, les fait placer dans des maisons de retraite, puis les dépouille de leurs biens. Un jour, elle débarque ce qu'elle pense être un poisson particulièrement apprivoisé – la douce Mrs Peterson (une fabuleuse Dianne Wiest). Elle visite dûment la maison de la vieille dame, tout en souriant gentiment et triste, et la piège au cours d'une scène de véritable horreur émotionnelle. Mais il y a quelque chose qu'elle n'a pas négocié – les relations de Mme Peterson dans la mafia russe.
à Olivia
La tendance biopic se poursuit, mâchant un auteur pour enfants après l'autre - C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, a déclaré Tom Shone dans Les temps du dimanche . C'est maintenant au tour de Roald Dahl - dans un film particulièrement faible et artificiel. Basé sur la biographie de Stephen Michael Shearer sur la première épouse de Dahl, l'actrice américaine Patricia Neal, à Olivia se déroule dans les années qui ont précédé le premier grand succès de l'auteur, Charlie et la chocolaterie , en 1964. Chez lui dans le Buckinghamshire, Dahl (Hugh Bonneville) s'amuse et joue avec ses trois enfants, mais se chamaille horriblement avec Neal (Keeley Hawes) avant de se retirer dans son écritoire pour boire. La mort de leur fille de sept ans Olivia, d'une encéphalite liée à la rougeole, plonge Dahl dans la dépression, et Neal, de plus en plus solitaire, se rend à Hollywood pour donner sa performance oscarisée aux côtés de Paul Newman dans La peau .
Cochons morts
La réalisatrice sino-américaine Cathy Yan s'est fait un nom à l'international l'année dernière avec le blockbuster de super-héros Oiseaux de proie . C'était son deuxième film; maintenant son premier, Cochons morts , a été publié au Royaume-Uni, a déclaré Ella Kemp dans Empire . Créé au festival de Sundance en 2018, il s'agit d'une satire sociale pétillante inspirée d'un événement réel en 2013, lorsqu'environ 16 000 porcs morts ont flotté sur la rivière Huangpu à travers Shanghai, après avoir été jetés par des agriculteurs en amont. Yan retrace les effets de cet événement étrange à travers les vies interconnectées de cinq personnages. Au cœur du Web se trouvent Candy Wang - une propriétaire d'un salon de beauté, qui subit des pressions pour vendre la vieille maison en bois de sa famille, en raison de la situation financière de son frère éleveur de porcs - et Sean, un architecte américain qui a des plans extrêmement ambitieux pour le site.
Nouvelles du monde
Tom Hanks est à son plus scintillant et craquant dans ce western à l'ancienne, a déclaré Robbie Collin dans Le télégraphe quotidien . Il incarne le capitaine Jefferson Kidd, un vétéran du camp des perdants de la guerre de Sécession qui gagne désormais sa vie en voyageant à travers le Texas en lisant des reportages aux masses analphabètes. Sur la piste, il rencontre une fille blanche abandonnée et muette, Johanna (Helena Zengel). Ses parents allemands avaient été tués des années plus tôt, par la tribu Kiowa, qui l'avait élevée – jusqu'à ce qu'ils soient eux-mêmes tués par des colons blancs. À ce stade, Kidd décide de l'emmener sur la route, afin de la livrer à ses plus proches parents vivants, une tante et un oncle de l'autre côté de l'État.
Où vas-tu, Aïda ?
Le film incendiaire de la réalisatrice serbe Jasmila Žbanic parle du massacre de Srebrenica en 1995 – la pire atrocité civile en Europe depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Nous le voyons à travers les yeux d'Aida (Jasna Đuricic), une enseignante locale devenue traductrice qui se précipite frénétiquement entre les représentants des 20 000 musulmans bosniaques terrifiés qui sont rassemblés dans et autour de la prétendue zone de sécurité de l'ONU (une usine désaffectée), et les commandants des forces de maintien de la paix néerlandaises de l'ONU – éviscérés ici comme faibles et veules – tandis que le leader serbe de Bosnie Ratko Mladic (Boris Isakovic) et ses voyous paramilitaires attendent le feu vert pour une extermination massive.
La fouille
Basé sur l'histoire vraie des fouilles de Sutton Hoo et adapté du roman de John Preston, La fouille est une pièce d'époque émouvante et séduisante qui offre une double dose de consolation et d'évasion au bon moment, a déclaré Robbie Collin dans Le télégraphe quotidien . À l'été 1939, alors que le monde se préparait à la guerre, la propriétaire terrienne du Suffolk Edith Pretty (Carey Mulligan) a engagé Basil Brown, un archéologue autodidacte local (Ralph Fiennes, arborant un large accent du Suffolk) pour enquêter sur les mystérieux monticules herbeux sur elle domaine. Les fouilles ont révélé qu'il s'agissait d'un lieu de sépulture anglo-saxon du IXe siècle, dissimulant, entre autres trésors, un navire de 89 pieds de long ; et ainsi, juste au moment où l'avenir de la nation devenait obscurci par l'ombre, un rayon de lumière fut soudain projeté sur son passé lointain. Dans un premier temps, on suit la relation qui se développe entre Brown et Pretty. Mais alors que l'excitation suscitée par la découverte s'intensifie et que les professionnels s'y précipitent, la portée du film s'élargit, pour se concentrer en particulier sur la romance entre l'archéologue mariée Peggy Piggott (Lily James) et le neveu de Pretty (Johnny Flynn), qui attend d'être appelé en haut.
Chers camarades !
Le massacre d'environ 80 manifestants non armés dans la ville russe de Novotcherkassk en 1962 - une atrocité gardée secrète pendant 30 ans - est le sujet de ce drame captivant du réalisateur vétéran Andrei Konchalovsky, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Lauréat du prix spécial du jury au Festival du film de Venise l'année dernière, il frappe d'abord une note ironique et satirique, avec des doublures drôles sur l'incompétence soviétique alors que les travailleurs de la centrale électrique de la ville se mettent en grève contre la hausse des prix des denrées alimentaires. Le massacre qui a suivi, cependant, est dépeint sans ménagement. La protagoniste du film, la membre locale du Parti communiste Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), a la réputation d'appuyer ce genre de répression. Mais lorsque sa fille adolescente, Svetka – une employée de l'usine – disparaît, elle est déchirée entre sa loyauté envers le parti et son angoisse personnelle.
Une nuit à Miami
Les débuts de réalisateur de l'actrice oscarisée Regina King présentent à la fois de grandes idées et des tours de grange, a déclaré Kevin Maher dans Les temps . Basé sur la pièce de 2013 de Kemp Powers, le film imagine la conversation qui aurait pu avoir lieu lors d'une rencontre réelle entre quatre icônes noires américaines - Cassius Clay (Eli Goree), comme il était alors, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) et la star de la NFL Jim Brown (Aldis Hodge) – à Miami dans la nuit du 25 février 1964, pour célébrer la défaite de Clay contre le champion du monde de boxe Sonny Liston. Le dialogue est plein d'esprit et fluide, mais progressivement leur conversation se concentre sur un seul sujet important - ce que cela signifie d'être, selon les mots de Clay, jeune, noir, droit, sans excuse, célèbre dans l'Amérique blanche. Le résultat est un commentaire opportun et sérieux sur la politique raciale américaine.
Le Tigre Blanc
Adapté du lauréat du Booker Prize 2008 d'Aravind Adiga, Le Tigre Blanc est une histoire de chiffons à la richesse à l'humour noir qui se déroule en Inde pendant le boom économique de la fin des années 2000, a déclaré Owen Gleiberman dans Variété . Son protagoniste est Balram Halwai (Adarsh Gourav), un paysan charmant mais pauvre en saletés qui se fraye un chemin vers un emploi de chauffeur basé à Delhi pour un propriétaire impitoyable, The Stork (Mahesh Manjrekar). Balram est reconnaissant et obséquieux au début, en admiration devant le fils suave de The Stork (Rajkummar Rao) et sa femme sophistiquée, élevée à New York (Priyanka Chopra Jonas). Mais il en vient à voir sa mentalité servile comme une malédiction lorsque la famille fait de lui le gars de la chute pour un accident qu'il n'a pas causé. Apprenant à imiter leur cruauté et leur cynisme, il renverse les rôles, se remplit les poches et se lance sur une voie corrompue vers le succès.
Jambon de seigle
Le premier long métrage du scénariste-réalisateur Tyler Taormina est une vision surréaliste et inquiétante du genre hollywoodien en devenir, a déclaré Glenn Kenny dans Le New York Times . C'est le printemps en banlieue, et des adolescents vêtus de robes d'été, de vestes et de cravates se dirigent vers une danse. Les garçons parlent, crûment mais naïvement, de sexe ; les filles sur la mode et la popularité. La danse a lieu dans une épicerie locale et a un air étrange et rituel. Les filles forment une file, les garçons une autre, la musique commence et, communiquant par des gestes de la main, ils se mettent par paire. La scène aboutit à un point culminant onirique – mais le film se tourne ensuite vers ceux qui ont été ignorés lors de la danse, ou étaient trop impatients d'y aller, et les choses deviennent encore plus étranges.
Âme
Depuis son premier long métrage – les années 1995 Histoire de jouet – à partir de maintenant, Pixar n'a jamais hésité à s'attaquer aux grandes questions. Dans Âme , le studio d'animation s'attaque au plus grand d'entre eux : le sens de la vie, a déclaré Clarisse Loughrey dans L'indépendant , et il le fait avec toute la beauté, l'humour et le cœur pour lesquels il est devenu connu. Le premier film de Pixar avec un protagoniste afro-américain parle d'un pianiste de jazz new-yorkais, Joe Gardner (Jamie Foxx), qui gagne sa vie en tant que professeur de lycée tout en aspirant au succès en tant qu'interprète. Puis, quelques instants après avoir été réservé pour un concert qui pourrait changer sa vie, il tombe dans une bouche d'égout. Son âme se retrouve dans The Great Beyond, un au-delà flou pastel; mais tel est son désespoir de réaliser son rêve, il parvient à revenir sur Terre avec une autre âme nommée 22 (une délicieusement irritante Tina Fey), qui n'a jamais occupé de corps physique auparavant.
