L'artiste canadien Nicolas Ruel : un voyage transformationnel au cœur du Serengeti
L'artiste canadien Nicolas Ruel, un photographe d'art basé à Montréal, est probablement mieux connu pour ses œuvres qui utilisent des doubles expositions pour créer des images multicouches intrigantes.
Cette année, Ruel faisait partie de la poignée d'artistes invités à participer au Programme Envoyé par Four Seasons , qui vise à connecter les types créatifs à un éventail de cultures, de lieux et d'expériences divers pour créer de nouvelles œuvres d'art sur mesure.
The Week s'est entretenu avec Ruel pour savoir comment il s'en est sorti dans le Serengeti et comment il utilise des photographies pour raconter des histoires.
Les doubles expositions donnent souvent l'illusion de deux (ou plus) moments dans le temps - peut-être passé et présent. Vous aviez du temps à l'esprit avec votre série de photographies pour Envoy par Four Seasons ?
La double exposition est une technique à huis clos qui me permet de créer des signatures visuelles uniques, fusionnant deux moments dans le temps en une seule photographie, une technique que j'ai développée en 2007 lors d'un voyage à Paris. Avec cette technique les images ne sont pas traitées en post-production. Pour le projet Envoy by Four Seasons, l'idée était de capturer un moment inspiré par l'instant présent. Donc, la réponse est non, le temps n'existait pas pour moi de tourner dans le Serengeti. Le soleil était ma montre, j'ai photographié du lever au coucher du soleil.
Vous avez dit que travailler dans le Serengeti était l'accomplissement d'un rêve de toute une vie. Pourquoi vouliez-vous photographier là-bas?
Ma fascination pour le peuple Massaï remonte à plusieurs années. La faune et le paysage du Serengeti sont incroyables et ce fut un tel honneur d'en être témoin et d'être si proche, cependant, je suis toujours plus touché par les civilisations. J'étais tellement reconnaissante aux Maasai d'avoir rendu cette expérience si belle et à Four Seasons d'avoir mis en toile de fond ma visite.
NICOLAS RUEL
Dans le passé, vous avez souvent travaillé dans des lieux remplis de monde - gares et stades - comment était-ce de tourner dans une partie du monde en grande partie déserte ?
C'était une belle pause de la sur-stimulation du paysage urbain. Pensez à New York par rapport aux plaines méditatives du Serengeti. C'était une expérience minimale où je pouvais me concentrer sur la beauté de l'immobilité. J'ai été très inspiré par mes sujets - la faune et les Maasai.
Beaucoup de vos travaux à longue exposition ou à exposition multiple prennent huit secondes à créer. Pourquoi pas plus long... ou plus court ?
J'adapte mon exposition à mon sujet, et d'après mon expérience, huit secondes semblent capturer un instant infini dans le temps. Lorsque je photographie la faune, je m'adapte à l'imprévisible, en ajustant la vitesse d'exposition.
Comment la photographie a-t-elle changé à l'ère du smartphone ? Approchons-nous le point de sursaturation avec les photographies ?
Il semble que de nos jours tout le monde soit photographe. La technologie nous a permis de capturer des images de haute qualité et de les éditer d'une simple pression du doigt sur un smartphone. C'est une belle chose, cependant, après vingt-quatre ans de pratique, je suis reconnaissant de faire partie d'une génération qui a appris son métier avec le cinéma et a pu assister à la transformation de l'analogique au numérique.
NICOLAS RUEL
Quels autres photographes, passés et présents, admirez-vous ?
Je suis en fait plus inspiré par la cinématographie que par la photographie. J'ai étudié le cinéma à l'université et cela a donc toujours été une passion. Des réalisateurs tels que David Lynch et Wong Kar-wai m'ont le plus inspiré. Un photographe que j'admire vraiment est l'incroyablement talentueux Andreas Gursky. Il crée des sujets à partir de ses passions, c'est toujours très personnel et plus vrai que nature. Je crois qu'un artiste doit creuser profondément et devenir très personnel dans son travail. Plus je tire, plus je m'en rends compte. Plus je suis personnelle, meilleur est mon travail, meilleure est la traduction créative.
Après avoir abattu le Serengeti, où espérez-vous aller ensuite ?
Je travaille sur une nouvelle série sur Versailles à imprimer sur une plaque en or 24 carats pour Dior. C'est très inspirant de travailler avec différents métaux. Je travaille également sur un projet de Formule 1 qui se concentre sur la chorégraphie complexe de l'arrêt au stand, et bien sûr, la continuation sans fin d'un paysage urbain, et la création de nouveaux projets et collaborations avec des équipes incroyables comme Four Seasons.
Pour en savoir plus, visitez foursaisons.com
