Interview Conrad Jon Godly : Voir n'est pas parler
Peintre à l'huile suisse sur les influences derrière sa première exposition solo au Royaume-Uni
Photographe de mode devenu artiste, les représentations impressionnantes et atmosphériques de la nature de Conrad Jon Gody lui ont valu des admirateurs à travers le monde.
Le prochain spectacle londonien de l'artiste suisse, Voir n'est pas parler , marquera la première fois qu'il exposera son travail au Royaume-Uni.
Les huiles sur toile sélectionnées pour la vitrine abordent la relation entre la nature et le sublime, et sont fortement influencées par le paysage montagneux de son pays natal.
The Week Portfolio a parlé à Godly de sa philosophie artistique, de ses influences et de ses projets d'avenir.
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Votre travail, vous l'avez dit dans le passé, soulève les questions « Quelle est l'essence d'une montagne ? Qu'est-ce que la lumière ? Comment fonctionne la réflexion sur la neige ? Quelles sont vos réponses à ces trois questions ?
Ce n'est pas facile de décider quelle est l'essence d'une montagne, mais je dirais que les montagnes ont la capacité de faire réfléchir les gens sur leur propre existence et de leur faire sentir à quel point ils sont minuscules et impuissants par rapport à l'immense pouvoir d'une montagne, par rapport à la nature en général.
Quelqu'un qui passe du temps en montagne verra que certains problèmes disparaîtront lorsqu'il passera suffisamment de temps en montagne.
Les montagnes ne sont jamais les mêmes, même si elles représentent l'éternité. Ils changent de jour en jour - une fois qu'ils peuvent être effrayants, et un autre jour, ils peuvent dévoiler la beauté et la légèreté. C'est ce qui est si fascinant !
Comprendre la lumière est essentiel quand on peint. Comme j'ai travaillé de nombreuses années comme photographe, je connais beaucoup de choses sur la lumière et je peux en profiter en tant que peintre.
La lumière et l'ombre sont responsables d'une certaine profondeur dans une peinture tant qu'il ne s'agit pas d'une peinture totalement abstraite ou graphique.
La réflexion sur quelque chose de très blanc comme la neige fait que le blanc devient encore plus aveuglant. Lorsque vous vous tenez devant l'une de mes grandes œuvres SOL [Sun], vous avez presque besoin de cligner des yeux et vous souhaitez porter des lunettes de soleil.
Le titre de votre exposition fait allusion à l'idée que les images peuvent parfois être plus puissantes que les mots. Est-ce votre point de vue, et si oui pourquoi pensez-vous cela?
Bien sûr, cela dépend de qui viennent les mots ! Mais oui, je pense que les images peuvent être plus puissantes que les mots.
Pourquoi?
Peut-être parce qu'ils ne mentent pas ? A part les photos manipulées, bien sûr. Un bon tableau peut être un poème sans mots et un bon poème peut être un tableau avec des mots.
Pourquoi êtes-vous particulièrement intéressé par la montagne ?
Je ne suis pas spécialement intéressé par les montagnes, c'est une idée fausse. Là où je vis, je suis entouré de montagnes et elles ont un impact énorme sur moi en tant qu'humain et en tant que peintre. Comme je m'intéresse beaucoup au pouvoir de la nature et que la nature est la source de mes peintures, il était très clair pour moi que je peindrai aussi des montagnes.
Mais j'ai peint aussi la mer et d'autres. La mer a le même pouvoir que les montagnes, elle peut être effrayante, elle peut être délicieuse ou elle peut vous ouvrir la voie vers un autre monde.
Je montre mes œuvres pour la première fois dans une exposition personnelle au Royaume-Uni et je voulais amener les montagnes en Grande-Bretagne. Pour l'avenir, je prévois de plonger dans quelque chose de nouveau - je comprends la peinture comme un progrès continu, la répétition est un arrêt.
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Vous étiez photographe de mode. Existe-t-il des parallèles entre les mondes de l'art et de la mode ? En quoi sont-ils similaires et en quoi sont-ils différents ?
Concernant les affaires, les mondes de l'art et de la mode sont très similaires. De nos jours, les galeries sont très souvent intéressées par la vente de tendances. Ce qui est à la mode se vend.
Ces dernières années, l'art est devenu très à la mode, c'est cool d'acheter de l'art. Aujourd'hui, il ne suffit pas de montrer votre travail dans un cube blanc - non, les gens veulent se divertir, ils veulent plus que regarder une peinture sur un mur blanc.
C'est pourquoi de nombreuses galeries ont commencé à créer des synergies pour divertir les gens. La mode rencontre l'art, l'art rencontre la nourriture et les boissons, la musique rencontre l'art, et cetera.
Quand je parle de moi en tant qu'individu dans le monde de l'art et de la mode, il y a une grande différence. En tant que photographe, je travaillais avec des équipes énormes, des assistants, des stylistes, des maquilleurs, des coiffeurs, des éditeurs, etc. mais en tant que peintre, je travaille seul dans mon atelier, juste moi devant la toile.
Mais si vous voulez avoir du succès en tant qu'artiste, vous aurez également besoin d'une équipe, de galeries qui vous promeuvent et vendent votre travail, et puis les similitudes avec le monde de la mode sont évidentes.
Comment vivre au Japon a-t-il eu un impact sur votre travail ?
Au Japon, j'ai appris beaucoup de choses sur la vie et l'art et sur la façon de regarder les choses. Les Japonais préfèrent regarder les choses de manière très concentrée, sans parler et avec beaucoup de temps. C'est seulement de cette façon que vous pouvez ressentir et comprendre. Peu importe qu'il s'agisse de la vie, de la nature ou de l'art. Après avoir regardé les choses avec suffisamment de temps ou après avoir écouté attentivement, vous avez peut-être compris et vous pouvez alors en parler.
J'ai été profondément impressionné par ce genre de réflexion et cela a eu un impact énorme sur moi en tant qu'humain et en tant qu'artiste. Ma façon de peindre est la pleine concentration, presque la méditation.
Kobayashi Hideo, un célèbre écrivain japonais, a écrit dans son livre de 1957 Bi wo motomeru kokoro : Voir n'est pas parler car les mots pourraient distraire vos yeux. En réfléchissant profondément à ses paroles, j'ai réalisé à quel point il avait raison. Je pense qu'aujourd'hui, les gens parlent souvent trop, avant de prendre le temps de réfléchir et de voir les choses sous leur bon jour.
En tant que peintre, je dois d'abord connaître le sujet que je peins sur le bout des doigts. Ce n'est que lorsque vous comprendrez totalement quelque chose que vous pourrez bien le peindre. Les gens devraient prendre suffisamment de temps juste pour voir, juste pour regarder attentivement l'art avant d'en parler.
C'est pourquoi j'ai choisi ce titre pour ma prochaine exposition solo. Peut-être que certaines personnes comprendront le vrai sens de ce titre ?
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Les gens voient des similitudes entre vos coups de pinceau et la calligraphie japonaise. Vous voyez ça aussi ? Et avez-vous étudié la calligraphie ?
Oui, je le vois aussi. C'est une coïncidence et je n'ai rien essayé de faire.
Ma façon de peindre s'est développée en peignant pendant des années au jour le jour. Mon style, ma signature picturale s'était déjà développé avant que je ne commence à exposer mon travail au Japon.
Je n'ai jamais étudié la calligraphie. Personnellement, je pense que les occidentaux peuvent étudier la calligraphie mais qu'ils ne devraient jamais essayer d'être des peintres calligraphes. Ça n'a pas de sens, c'est quelque chose qui n'appartient qu'aux artistes asiatiques. Seuls les Asiatiques ont les connaissances, l'expérience et une compréhension profonde de la calligraphie - je n'essaierais jamais de le faire.
Si vous ne pouviez pas peindre et ne pouviez pas non plus redevenir photographe, que feriez-vous à la place ?
Si je ne pouvais pas peindre, je ne reviendrais jamais en tant que photographe. La peinture, c'est ma vie. Seul un problème de santé majeur ou la mort pourrait m'empêcher de peindre.
Voir n'est pas parler se déroule au Mayfair's Galerie JD Malat du vendredi 25 janvier à début mars.
