Kimberly Drew : une voix pour l'avenir
L'écrivain, commissaire et activiste parle d'équité - et Solange Knowles
L'écrivaine, commissaire d'exposition et militante Kimberly Drew est passionnée par l'inclusion, l'égalité et l'art. Si vous voulez savoir de quoi elle parle, elle le dit succinctement et souvent sur Twitter et Instagram.
Communicatrice née, Drew ne mâche pas ses mots. Je suis intéressée à promouvoir les artistes noirs, queer, handicapés et/ou marginalisés... ce n'est pas un combat, c'est un honneur de partager le travail de ces artistes, écrit-elle.
Drew a lancé le blog Tumblr Black Contemporary Art tout en travaillant comme stagiaire au Studio Museum de Harlem – et il continue de présenter des artistes noirs, passés et présents, à un public plus large.
L'ingéniosité de Drew n'est pas passée inaperçue. Le Met Museum de New York a recruté le jeune homme de 27 ans il y a trois ans pour diriger son département de médias sociaux. Sous sa direction, il est devenu plus qu'un simple outil de marketing. Maintenant, il engage son public de manière créative, l'attire et le maintient accroché.
Plus récemment, Kimberly (ne l'appelez jamais Kim) a rejoint le #mbcollective Mercedes-Benz, un groupe qui comprend les designers Kenzo Carol Lim et Humberto Leon, le directeur artistique Hans Ulrich Obrist (actuellement en charge des Serpentine Galleries de Londres), le fondateur de Hypebeast Kevin Ma , l'écrivain/mannequin Slick Woods et la musicienne Solange Knowles.
Chaque membre du groupe est un influenceur créatif - et ils sont unis dans une vision pour l'avenir qui fait écho à celle de la Mercedes-Benz EQ, le concept-car SUV révolutionnaire de la marque qui défie l'avenir des modèles conventionnels à moteur à combustion.
Mercedez-Benz prévoit de lancer 10 modèles hybrides entièrement électriques et rechargeables alimentés par batterie d'ici 2025. Alors, quel est le lien avec le monde de la mode ? Le fabricant est un partisan de longue date des initiatives de mode. Elle soutient les jeunes talents et sponsorise les Fashion Weeks du monde entier.
Aujourd'hui, Mercedes-Benz a pris la décision audacieuse d'adopter des projets plus abstraits afin d'encourager un comportement proactif en ligne, visant à faire de l'avenir un endroit plus prometteur, juste, créatif et inclusif.
Cela inclut le Manifeste #WeWonder (suivez-le sur @MercedesBenzFashion), qui a commencé en mars par une table ronde sur le thème de « l'équité » dirigée par Drew au festival SXSW à Austin. Il a mis en lumière la valeur et la responsabilité que les influenceurs numériques ont (ou devraient revendiquer) dans le climat social et politique actuel.
Nous avons rencontré Drew pour parler de son rôle dans le #mbcollective et l'avons interrogée sur l'art et les personnes qui l'inspirent. Malheureusement, elle garde le silence sur ses projets avec Solange Knowles…
Pour ceux qui ont raté votre séminaire pour Mercedes-Benz #WeWonder Manifesto, quels sujets avez-vous abordés - et comment vous êtes-vous préparé ?
Dans le cadre du collectif #WeWonder, j'ai dirigé une table ronde sur le thème de l'équité lors de la meConvention au SXSW à Austin, Texas. Au cours de mon panel, j'ai pu discuter avec Mama Cax, Christina Mallon et Samantha Barry de la responsabilité sociale et de notre travail respectif pour construire un avenir plus équitable. J'ai été intégré au projet assez tôt – d'après ce que j'ai entendu. Je suis ravi de faire partie de ce groupe, qui vise à défendre des idées vraiment étonnantes sur l'avenir. Je ne sais pas ce qui va suivre, mais ça a été une merveilleuse aventure jusqu'à présent.
Nous avons interviewé Hans Ulrich. Un homme si intéressant. Qu'avez-vous appris de lui ?
Je suis totalement impressionné par la prévenance et la générosité de Hans Ulrich. Avant de me lancer dans ce projet, j'avais suivi son travail, mais je n'avais aucune idée à quel point Hans Ulrich était vraiment incroyable. C'était super rafraîchissant de rencontrer une personne aussi puissante qui était toujours aussi profondément curieuse du monde. Il m'a également appris quelques trucs sur les médias sociaux, que j'ai pris très au sérieux pour réfléchir à mon travail dans les institutions.
Pouvez-vous nous dire de quoi vous avez discuté avec Solange ?
Je ne peux pas. Il y a des détails amusants à venir!
Le paysage numérique est si incertain et pourtant si plein de possibilités. Selon vous, quels sont nos rôles en tant qu'individus au sein de celle-ci ?
La vie est incertaine, mais je pense généralement que nous devrions tous assumer la responsabilité de la façon dont nous voulons être archivés. Nous devons tous nous en foutre. Quels objectifs vous êtes-vous fixés en tant qu'artiste et influenceur/curateur ? À ce stade de ma carrière, je consacre une grande partie de mon énergie à faire en sorte que chaque pièce dans laquelle je me trouve soit de plus en plus diversifiée. Cela signifie défier mes pairs et lancer autant d'invitations que possible aux jeunes pour qu'ils envisagent une carrière dans l'art ou la mode.
Quelle personne célibataire a eu le plus d'impact sur votre carrière et votre état d'esprit ? Pouvez-vous partager certains de leurs sages mots ?
Thelma Golden [directrice et conservatrice en chef du Studio Museum à Harlem] est l'un de mes plus grands héros. Elle collecte actuellement des fonds pour un nouveau bâtiment pour le Studio Museum à Harlem. Si vous ne connaissez pas son travail, veuillez vous familiariser. Au lieu de paroles sages, je voudrais juste demander à tous ceux qui lisent ceci d'envisager de contribuer à n'importe quelle échelle à la campagne de financement du Studio Museum.
Qu'avez-vous appris sur l'histoire de l'art depuis votre entrée en fonction au Met ?
Au cours de mon court séjour au Met, je suis devenu si profondément obsédé par le [département] Arms and Armor – si ringard, mais avez-vous déjà vu une cotte de mailles ?! C'est épique.
Pensez-vous que les galeries de New York – pas les musées mais les galeries privées – font assez pour encourager une plus large population de visiteurs ?
Quand je suis arrivé à New York, je manquais d'argent et visiter des galeries était un refuge pour moi car la plupart des galeries d'art commerciales ne facturent pas de frais d'admission. Je ne suis pas sûr de demander aux galeries de faire quelque chose de spécifique - ce qui ne veut pas dire qu'elles ne devraient pas innover - mais je réfléchis beaucoup à la façon de faire savoir que les galeries d'art commerciales sont gratuites.
Quelles sont les œuvres d'art préférées que vous possédez ou lesquelles aspirez-vous à posséder ?
J'ai quelques dessins étonnants d'artistes femmes noires émergentes. J'adorerais avoir une maison conçue par David Adjaye.
Pensez-vous que les réseaux sociaux vous ont permis d'être plus ouvert dans votre carrière ? Quelles restrictions impose-t-il encore ?
Pour l'échelle, sans les médias sociaux, je n'aurais probablement pas poursuivi une carrière dans les arts et si je l'avais fait. Je serais assistant de conservation pendant des années avant même d'être considéré pour un rôle plus élevé.
Quelles sont vos marques de mode préférées et quelle est la dernière chose que vous avez achetée ?
Je n'ai pas de favori, mais j'ai récemment eu la chance d'avoir une paire de baskets Chain Reaction conçues par Salehe Bembury pour Versace et je me sens comme 2Chainz.
Artiste de scène préféré ?
Un match nul entre Lorraine O'Grady et Adrian Piper.
Qui inviteriez-vous à un dîner (vivant ou mort) ?
J'adorerais manger dans le jardin d'Oprah.
Le dernier livre que vous avez lu et que vous avez aimé ?
Façons de curation par Hans Ulrich Obrist.
