Les cauchemars de Carlos Fuentes - critiques de jeu irakien
La comédie noire sur un réfugié irakien tentant d'échapper à son passé est ' spirituelle, d'actualité et dévastatrice '
Judy Goldhill
Que souhaitez-vous savoir
La comédie noire de Rashid Razaq, Les Cauchemars de Carlos Fuentes, a fait ses débuts au Arcola Theatre de Londres. La pièce est adaptée d'une nouvelle du cinéaste et écrivain irakien en exil Hassan Blasim.
Le réfugié irakien Salim a fui la persécution pour une nouvelle vie et une nouvelle identité en Grande-Bretagne. En tant que Carlos Fuentes, il épouse une femme riche et âgée et étudie pour son examen de citoyenneté, mais son passé cauchemardesque s'avère plus difficile à échapper qu'il ne l'avait imaginé.
L'ancien directeur du Tricycle Theatre Nicolas Kent dirige un casting avec Nabil Elouahabi (Top Boy). Jusqu'au 16 août.
Ce que les critiques aiment
Il s'agit d'une « pièce d'esprit noire, tonalement fausse et cumulativement dévastatrice », déclare Paul Taylor dans L'indépendant . C'est savamment réalisé, d'une actualité crue et magnifiquement joué par Nabil Elouahabi, avec de très bonnes blagues au détriment du sectarisme religieux, des fausses idées de britishness et de la bureaucratie.
La pièce de Razaq 'nous donne un aperçu de la dévastation quotidienne causée par le conflit sectaire dans l'Irak post-Saddam' à travers l'histoire d'un homme de fuite et de lutte, dit Fiona Mountford dans le Soirée Standard . Avec une écriture nette et pleine d'esprit, cette pièce captivante nous séduit avec les pièces d'un puzzle qui saute dans le temps.
Il saute de manière non chronologique entre 2006 et 2011, offrant un portrait « intensément sympathique » d'un homme ordinaire irakien, explique Ian Shuttleworth dans le Temps Financier . Cette œuvre profondément sensible montre finalement que Carlos habite deux moments à la fois alors que son passé essaie de le récupérer.
Ce qu'ils n'aiment pas
La pièce aborde de grands problèmes et vise le réalisme magique de l'écrivain mexicain Carlos Fuentes, référencé dans le titre, mais ses scènes individuelles sont « infiniment plus fortes que l'ensemble », déclare Michael Billington dans Le gardien . Le ton change constamment, mais la pièce est tenue par l'adroite mise en scène de Nicolas Kent.
