Théâtre de la semaine : Copenhague, Happy Days et Amadigi
Ce que les critiques disent de ces trois ouvertures acclamées
Lisa Dwan dans Happy Days : 'la première femme absolue'
Le classique moderne à fond de cuivre de Michael Frayn Copenhague est un choix judicieux pour la mise en scène au milieu de l'incertitude actuelle de Covid, a déclaré Dominic Cavendish dans Le télégraphe quotidien . Il ne comporte que trois acteurs soigneusement espacés, sans chant ni danse – et suffisamment de matière à réflexion pour laisser les spectateurs bien approvisionnés si les volets retombaient.
Ce drame exigeant mais brillant parle d'une rencontre entre les physiciens nucléaires Niels Bohr et Werner Heisenberg dans la capitale danoise occupée par les nazis en 1941, a déclaré Patrick Marmion dans le Courrier quotidien .
L'excellent renouveau du Theatre Royal Bath (jusqu'au 26 juin, puis en tournée à Southampton, Malvern et ailleurs) commence par de nombreuses discussions époustouflantes sur la physique théorique, mais la production avance à une vitesse vertigineuse et atteint finalement la fission, avec son casting - Malcolm Sinclair, Philip Arditti et Haydn Gwynne – tous en pleine forme.
Scènes socialement distantes de la production de Copenhague du Theatre Royal Bath
La pièce de 1961 de Samuel Beckett Jours heureux est le plus grand spectacle sur Terre - et en dessous aussi, a déclaré Paul Taylor dans L'indépendant . Ce chef-d'œuvre hilaro-dévastateur concerne une femme nommée Winnie qui ne peut pas bouger car elle est progressivement ensevelie dans la terre brûlée : jusqu'à la taille d'abord, puis jusqu'au cou.
C'est un spectacle, et une métaphore, qui n'a jamais perdu sa capacité à surprendre - et s'avère plus convaincant que jamais dans cette belle production du 60e anniversaire profondément réfléchie de Trevor Nunn (Riverside Studios, Londres, jusqu'au 25 juillet).
L'actrice irlandaise Lisa Dwan est la prima donna assoluta de l'interprétation beckettienne. Ici, dans une pièce statique qui exige tout de son acteur central, c'est sa gamme vocale extraordinaire qui donne à la production son caractère dramatique, a déclaré Arifa Akbar dans Le gardien . Ses plongées momentanées dans le désespoir sont à couper le souffle, même si peut-être elle revient un peu trop rapidement à la gaieté.
Malgré les défis auxquels les arts de la scène sont encore confrontés, la saison estivale d'opéra s'annonce bien, a déclaré Rebecca Franks dans Les temps . A Garsington, la metteure en scène-designer Netia Jones a créé une mise en scène gagnante et inventive de l'opéra magique de Haendel Les diplômes (Opéra de Garsington jusqu'au 24 juillet).
Cette rareté baroque est idéale pour l'époque de Covid, car elle a une petite distribution (seulement quatre rôles principaux) et comporte de nombreux airs da capo, avec peu d'interaction entre les personnages. Jones offre beaucoup de spectacle visuel, grâce à une conception basée sur six grands piliers de caisson lumineux autonomes qui se déplacent et pivotent pour créer des motifs, des grilles et d'autres effets époustouflants. Mais sa production reste entièrement centrée sur le drame humain central impliquant la vertueuse Oriana, le chevalier Amadigi, son rival le prince Dardano et la sorcière rejetée Melissa.
Tous les rôles principaux impressionnent, mais le contre-ténor Tim Mead, en tant que Dardano fumant à la chaîne, fournit certains des plus beaux chants de la soirée.
