Lumière fantastique : Papi brille à Lights of Soho
Portfolio rencontre l'homme derrière l'art du tatouage illuminé qui éblouit actuellement le club privé des membres de Londres
Papi devant Incompris
« Sous le bon éclairage, au bon moment, tout est extraordinaire », dit Beaux perdants conservateur Aaron Rose. C'est une citation qui semble faite sur mesure pour l'œuvre d'art de Roger Taylor de Tatt Light – ou « Papi », comme il est plus connu par ses amis.
Le travail de Papi marie des lumières de style vintage avec les traits audacieux et impétueux de l'art du tatouage, transformant des lignes naïves en mélanges complexes d'ombre et de lumière. Entre les mains de cet artiste autodidacte, des encres emblématiques telles que les cœurs d'amour, les cartes à jouer et les sirènes prennent une nouvelle vie, donnant lieu à des spectacles à guichets fermés à Londres et à des expositions dans le monde entier, ainsi qu'à des collaborations avec des artistes de rue renommés tels que comme Pégase.
'Je pense que l'art du tatouage est mal compris', a déclaré l'artiste à Portfolio lors de l'ouverture de sa nouvelle exposition de six semaines au club privé Lights of Soho à Londres. «Il y a une beauté dans ces lignes audacieuses et je voulais y jeter un peu de lumière.
'Je voulais communiquer la valeur honnête et historique de belles images qui portent tant de significations symboliques, les afficher à travers un support différent et permettre à un public plus large de voir la beauté que je vois.'
Il a atteint son objectif l'année dernière, illuminant les réseaux sociaux avec son installation Wings of Desire : deux ailes géantes illuminées par des centaines d'ampoules à filament, suspendues pour encourager le spectateur à interagir avec elle. Instagram était rempli d'' anges ' debout devant la pièce, chacun lui donnant sa propre interprétation.
C'était exactement la réaction que l'artiste voulait. « C'était mon premier concept selon lequel les gens faisaient partie de l'art. Nous voulons tous voler, nous voulons tous un ensemble d'ailes, et je voulais que les gens essaient ça », dit-il.
Déployer ses ailes est quelque chose que Papi connaît bien. Il a quitté le Royaume-Uni pour suivre une formation d'acteur à l'institut de théâtre Lee Strasbourg à New York, mais a ironiquement abandonné les projecteurs pour se concentrer sur la scénographie et parcourir le monde.
'Je suis créatif depuis mon plus jeune âge, que ce soit dans les arts du spectacle ou les arts visuels - c'est la façon dont je me sens le plus à l'aise pour m'exprimer', dit-il. « J'ai toujours été impliqué dans la création d'environnements spéciaux dans lesquels les gens peuvent jouer ou s'amuser.
« Vivre dans tant de pays - de l'Amérique du Sud à l'Asie - m'a donné une merveilleuse palette d'expériences dans laquelle puiser et qui influence le travail que je produis aujourd'hui. Mon expérience m'a amené là où je suis maintenant - cela m'a donné ce sentiment de Broadway.
« La scénographie consiste à créer un moment dans le temps et à le rendre tangible. C'est ce que j'essaie de faire avec mon travail actuel. Lorsque vous êtes autour de cette couleur ou de cette lumière, cela crée une certaine ambiance et cet élément - créer une atmosphère - est similaire à la scénographie.'
Son inspiration peut être mondiale - Papi cite également le tatoueur américain Sailor Jerry, qui était célèbre pour l'encrage des marins, et 'tous ces tatouages d'Hawaï et d'Honolulu, avec leurs lignes épaisses très audacieuses' comme influences - mais l'art réel est enraciné au Royaume-Uni sidérurgie. Ses pièces sont fabriquées à partir d'acier patiné et sculptées à la main, à l'aide d'outils et de méthodes traditionnels. Une combinaison d'encre et de peinture ajoute à la sensation vintage, le tout éclairé par des lampes Edison. Ces méthodes de création complexes signifient que les pièces sont des pièces uniques ou des éditions très limitées.
« Je regarde maintenant la plupart des images et des objets de nos jours et j'imagine à quoi cela ressemblerait avec la lumière injectée », nous dit Papi. « Tout d'abord, je commence à voir la forme que cette image créerait et je commence à placer les lumières dans des zones qui, selon moi, auraient une fusion sympathique entre la lumière et l'art.
« Quand j'ai la pièce en tête, c'est alors un merveilleux voyage jusqu'au premier allumage. J'adore la façon dont chaque couche de l'œuvre se construit, des formes initiales du métal découpé à la pulvérisation des images sur les plaques avant. C'est à ce moment-là que je commence à le voir prendre vie. Je façonne chaque pièce à la main avec des outils que j'ai moi-même fabriqués pour obtenir les formes et les courbes exactes dont j'ai besoin. Ensuite, je câble chaque lampe, en veillant à ce qu'il n'y ait pas trop de tension pour que nous puissions voir ce beau filament incandescent à la bonne intensité. Une fois que toutes les couches sont terminées, elles sont ensuite assemblées dans la pièce finale pour la mise en marche. J'adore. L'art et la lumière ne font qu'un.'
En plus des tropes familiers de l'art corporel, son travail se délecte du familier et du quotidien : d'une Amy Winehouse illuminée à la peinture murale de canards de Hilda Ogden, que l'on peut voir dans le dernier spectacle, Be Illuminated !, qui incarne le dynamisme et l'énergie de Soho. Son travail correspond bien à l'éthique de Lights of Soho - le club est un centre culturel pour les artistes de la région, offrant un espace de travail aux créatifs et aux membres du public pour se détendre pendant la journée avant de se transformer en club privé pour les membres à 18h. . En plus de Papi, il a présenté des spectacles de Tracey Emin, Chris Bracey et Gavin Turk, ainsi que des artistes émergents tels que Rebecca Mason, Diana Chire et Aphra Shemza. Jude Law est intervenu une fois pour montrer ses compétences avec une bombe de peinture en aérosol, dégradant une image de lui-même accrochée à l'un des murs.
Le conservateur Hamish Jenkinson a déclaré: «En 2016, nous avons présenté les ailes d'ange de Papi et ils ont pris d'assaut les médias sociaux. Cette année, Papi est de retour avec une exposition complète et j'ai hâte qu'il transforme la galerie en un pays de conte de fées avec des sirènes, des animaux exotiques, des anges et plus de splendeur lumineuse.
Papi dit : ' J'essaie de capturer un sentiment de familiarité et de nostalgie dans mon travail - si je pouvais décrire en un mot ce que je ressens, ce serait la ' nostalgie ' : un désir sentimental ou une affection mélancolique pour une période dans le passé.
« Certaines de mes pièces sont l'expression de ce que je traversais à l'époque, comme Misunderstood – qui n'a pas été parfois mal compris ? – tandis que d'autres sont un moyen d'apprécier cet art de tatouage nostalgique sans s'y engager sur votre peau.'
Ses propres ailes ont maintenant atterri à Manchester, où il a créé son studio de design, Tatt Light, en 2014. « Il y a beaucoup de croissance et il y a beaucoup d'artistes là-bas », dit-il à propos de son choix de ville. « Londres est un peu saturée et j'ai l'impression que Manchester est plus brut, plus enraciné.
«J'apprécie vraiment l'honnêteté, l'intégrité et le vrai courage qui semblent incarner la scène artistique de Manchester en ce moment. Cela rappelle beaucoup New York à la fin des années 90 - une ville en croissance avec un esprit pionnier.'
Manchester a également reçu la touche Papi - son symbole d'abeille ouvrière a été transformé en Bee Happy.
« L'abeille est le symbole de Manchester – ce sont des abeilles ouvrières, mais j'en ai un concept pour transmettre un message positif : créatif heureux, inspiré, créatif, incroyable. Les abeilles représentaient auparavant que vous travailliez pour quelqu'un, pour un moulin, dans le cadre de la révolution industrielle. Je voulais faire passer le message aux gens que nous sommes peut-être des abeilles ouvrières, mais nous pouvons aussi le faire pour nous-mêmes.
C'est un concept qu'il vit en même temps qu'il crée. Cette année s'accompagne de plusieurs commandes, tandis que des pourparlers s'ouvrent sur un éventuel salon à Shanghai. Cependant, un emploi de rêve en particulier est un peu plus proche de chez nous.
'L'idée de cette œuvre a été inspirée par les illuminations de Blackpool - un autre souvenir d'enfance', dit-il. 'J'adorerais voir une section de la bande avec des images de tatouage traditionnelles dans les lumières.'
Espérons que Blackpool voit la lumière.
Soyez illuminé ! se déroule jusqu'au 13 mai 2017 à Lights of Soho, 35 Brewer Street, Londres. Horaires d'ouverture : du lundi au dimanche de 11h à 18h ; membres uniquement de 18h à minuit. L'adhésion commence à 150 £ par an. Lightsofsoho.com
