Mixing it Up: Painting Today à la Hayward Gallery - ce que disent les critiques
Le spectacle est à la fois « résolument inclusif » et « dramatiquement inégal »
Aussi démodée qu'elle l'ait été au cours des dernières décennies, la peinture reste le médium artistique privilégié par une grande majorité d'artistes à travers le pays, a déclaré Mark Hudson dans L'indépendant . Il est donc encourageant qu'il ait connu une sorte de renaissance critique ces derniers temps, avec des toiles d'artistes tels que Rose Wylie, Michael Armitage et Lubaina Himid, lauréate du prix Turner, occupant des espaces de galerie qui, jusqu'à récemment, étaient remplis d'art conceptuel et d'installation. .
Cette nouvelle exposition à la Hayward Gallery est une tentative audacieuse d'examiner l'état de la peinture en Grande-Bretagne aujourd'hui, de l'abstraction audacieuse d'Oscar Murillo, un autre lauréat du prix Turner, au photoréalisme raffiné pratiqué par Jonathan Wateridge, né en Zambie.
Mettant en vedette le travail de 31 artistes, dont des figures majeures telles que Peter Doig ainsi que des peintres fraîchement sortis de l'école d'art - et ce qui ressemble à tout le monde entre les deux - le spectacle est résolument inclusif : plus de la moitié des artistes participants sont des femmes et beaucoup sont nés en dehors du Royaume-Uni ; pourtant, tout sentiment que les commissaires ont été victimes d'une discrimination positive trop zélée est immédiatement dissipé par le haut niveau des œuvres exposées. Dans l'ensemble, c'est une exposition très divertissante qui se distingue par son immédiateté convaincante.
Il y a beaucoup de choses à faire vibrer et à ravir, a déclaré Alastair Sooke dans Le télégraphe quotidien . Les meilleures sections suscitent une vague d'excitation : une galerie associe d'énormes toiles abstraites de Murillo et de l'artiste très appréciée Rachel Jones ; vus ensemble, ils s'écrasent sur vous comme des brisants. Dans la même salle, une série d'œuvres semi-abstraites aux couleurs vives au pastel à l'huile de Jadé Fadojutimi ravissent les yeux, stimulant les rétines à l'overdrive.
La méduse est un état d'esprit préférableJe pense que cette merveilleuse toile de Jade Fadojutimi est peut-être ma préférée de #MixingItUp à @haywardgallery , mais c'est une exposition fantastique - tellement de choses à découvrir et à apprécier. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
– Tim Robertson (@PDGAnneFrankUK) 11 septembre 2021
Malheureusement, cependant, de tels moments de cohérence sont rares, et dans l'ensemble le spectacle est un peu le bordel. L'insistance des conservateurs sur la diversité - en termes d'âge, d'origine sociale et ethnique et de style - est noble, mais le manque de cohérence qu'elle entraîne entraîne un méli-mélo chaotique d'une enquête ; en général, cela ressemble moins à une exposition complète qu'à une foire d'art tentaculaire.
De plus, si la plupart des artistes ici méritent pleinement d'être inclus, certaines œuvres apparaissent comme sobres, timides, voire mornes par rapport aux autres. En fin de compte, c'est une occasion manquée.
L'exposition est dramatiquement inégale, a déclaré Ben Luke dans le Standard du soir de Londres . Il comporte d'innombrables juxtapositions discordantes, et une partie du travail n'est tout simplement pas très bonne. Néanmoins, cela vaut plus que la peine d'être visité. De nombreuses œuvres sont suffisamment fortes pour trancher à travers les affichages confus, sans rien perdre de leur subtilité : parmi les plus remarquables figurent les images étranges mais merveilleuses de personnages et d'intérieurs de Gabriella Boyd, et les scènes tranquillement tendues de Matthew Krishanu basées sur des souvenirs d'enfance.
Ils pourraient difficilement être plus différents des peintures d'objets improbables de Daniel Sinsel, d'origine allemande, immaculées et légèrement loufoques, dont l'une représente une aubergine pénienne avec une tige rose vif émergeant fièrement, style trompe l'œil, de la frontière. Aussi épuisante que puisse être toute cette variété, elle témoigne des possibilités matérielles infinies de la peinture. Ici, les meilleurs artistes créent un monde qui leur est entièrement propre – un monde qui ne pourrait être communiqué par aucun autre moyen. Malgré tous ses défauts, c'est une exposition qui demande à être vue.
