Mode artistique : les meilleures collaborations de la saison
Des maisons de mode s'associent à des artistes contemporains
Des peintures finies par une liste mondiale d'artistes contemporains aux céramiques d'archives, les meilleures collaborations de la saison recherchent largement l'inspiration créative.
Nous rassemblons ici quelques-unes des équipes remarquables.
Louis Vuitton et Henry Taylor
Louis Vuitton a présenté pour la première fois son Artycapucines projet l'année dernière. Étendant carte blanche à une sélection d'artistes contemporains, la marque parisienne du patrimoine a invité des noms de premier ordre, dont le créateur suisse Urs Fischer, Alex Israel et Tschabalala Self, ancien élève de la Yale School of Art, pour réinterpréter son sac Capucines, un design best-seller nommé après la rue des Capucines, l'adresse de Louis Vuitton la première boutique de qui a ouvert ses portes en 1854.
La classe Artycapucines de cette année de six artistes compte Brooklyn Josh Smith et Henry Taylor : dans son studio de Los Angeles, Taylor a terminé pour la première fois A Young Master en 2017, en travaillant avec de la peinture acrylique. Un portrait, avec A Young Master Taylor a capturé son ami Noah Taylor, un collègue artiste et fondateur de Los Angeles’ Le musée souterrain . Dans les ateliers de maître de Louis Vuitton, les artisans ont expérimenté diverses méthodes d'impression pour recréer la peinture de Taylor dans un bas-relief en cuir. Je suis sûr que Noah adorerait les gens qui portent le sac », dit Taylor. Se demandant : « Qui est-ce sur mon sac ? ».
Berluti et Brian Rochefort
À Berluti , le directeur créatif de la marque patrimoniale, Kris Van Assche, s'est déjà associé à des maîtres fabricants - parmi l'atelier de cuivre viennois Werkstätte Carl Auböck et le designer formé au Royal College of Art Simon Hassan , qui dans son travail adapte les techniques médiévales de maroquinerie – sur les collections d'articles ménagers. Pour sa première incursion dans les collaborations de prêt-à-porter, Van Assche a fait appel au céramiste américain Brian Rochefort. Van Assche est lui-même un grand collectionneur de céramiques ; sa collaboration avec Rochefort s'est concrétisée par le numérique et à distance, forgée entre les ateliers Berluti à Paris et le studio de Rochefort à Los Angeles. Van Assche déclare : À l'heure actuelle, la collaboration semble être un moyen significatif de créer quelque chose de nouveau.
Michael Baumgarten Copyright
Céline et Tyson Reeder
Dévoilé à la caméra dans le cadre de Céline Film printemps/été 2021 tourné au stade de football Stade Louis II de Monaco, une collaboration entre le directeur créatif de la marque Hedi Slimane et l'artiste américain Tyson Reeder comprend des coupe-vents en nylon colorés, des vestes souvenirs en satin et un bob en coton. Slimane a choisi la peinture Autobahn de Reeder en 2019, une capture pastel de feuillages fantastiques et de motos stylisées sur un fond bleu azur et vert. Autobahn est exemplaire du travail de Reeder, qui distingue les détails négligés dans les scènes de tous les jours. Sa peinture à l'huile achevée en 2014 Sunset Van superpose un véhicule avec la capture idyllique du coucher du soleil sur une plage.
J'adore utiliser la peinture comme une sorte d'amplificateur ou de pédale de distorsion, explique Reeder, dont le travail a été exposé à la bibliothèque du Museum of Modern Art de New York et à Office Baroque (Bruxelles) entre autres galeries. Une poignée de sujets sans issue – arbres, voitures, bâtiments – sont autorisés à chanter une nouvelle chanson de couleur et de motif volontairement arbitraires.
Yoox et Nico Vascellari
Nico Vascellari n'est pas étranger aux collaborations de haut niveau. L'artiste italien a déjà terminé des motifs de type anagramme pour Fendi, présentés dans les vêtements et accessoires pour hommes de la marque de luxe. Cet hiver, Vascellari – dont le travail a été exposé dans des institutions telles que le Palais de Tokyo à Paris et la Villa Médicis à Rome, entre autres – s'est associé à la boutique en ligne Yoox.
Mon travail d'artiste a toujours été inspiré par des collaborations qui visent à entrer en contact direct avec un public plus large et plus diversifié que celui qui visite généralement les musées, explique Vascellari. Lancée plus tôt en décembre, la campagne saisonnière engageante de Yoox, Holiday Beats. Pas votre émission de musique conventionnelle présente trois conversations avec un trio de forces créatives diffusées chaque semaine et abordant des sujets tels que la durabilité et la diversité.
Vascellari est rejoint par le rappeur britannique Stefflon Don et le chanteur italien Mahmood; tous les trois ont terminé une œuvre d'art personnalisée ornant la collection capsule Yoox's Holiday, le produit des ventes étant reversé à des œuvres caritatives choisies par chaque talent. Pour son œuvre caritative, Vascellari a choisi le Fondo Forestale Italiano (le Fonds forestier italien) ; à l'écoute, son œuvre terminée en 2019 se concentre sur des photographies que l'artiste a prises lors d'une merveilleuse pleine lune dans la forêt de Cansiglio alors que je cherchais des animaux au crépuscule.
Danièle La Malfa
Fendi et Sarah Coleman
La marque romaine Fendi a invité Sarah Coleman à réinventer sa boutique dans le dynamique Design District de Miami. Dans son studio de New York, Coleman a imaginé des chaises collées avec des images d'archives Fendi imprimées sur du papier magazine vintage et des coussins retapissés à l'aide du matériau d'un sac de plage Fendi des années 1980 ; une chaise paon en rotin vintage a reçu une nouvelle vie, recouverte de peinture acrylique jaune signature.
Pour marquer l'occasion, Fendi a sorti un trio d'éditions limitées des sacs Peekaboo ISeeU les plus appréciés de Silvia Venturini Fendi. Les trois Fendi Artist Peekabos sont confectionnés à partir de cuir gaufré, de perles phosphorescentes (en forme de FF) et de broderies brillantes dans le noir. L'illusion d'optique déformée de Coleman sur le motif de répétition FF de Fendi est le résultat de l'application d'édition d'images Instagram FaceTune.
Dior et Claire Tabouret
Pour la cinquième reprise cette année de son projet Lady Art, Dior a réuni dix artistes contemporains travaillant à travers le monde. La programmation comprend un artiste américain emblématique Judy Chicago et Claire Tabouret. Formé à la fois à la prestigieuse École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à la Cooper Union dans l'East Village de Manhattan, le travail de Tabouret a été largement exposé et figure dans les collections permanentes d'institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art.
L'artiste a terminé deux Dame Dior des sacs, désormais produits en édition limitée : en fausse fourrure, un accessoire capture un groupe de filles en train de danser ; La Lady Dior en cuir de Tabouret est ornée d'un autoportrait.
Loewe et Ken Price
Pour une collection capsule saisonnière, Loewe Le directeur créatif Jonathan Anderson s'est tourné vers Ken Price, entre autres créations revisitant les conceptions du céramiste d'art américain pour les assiettes utilisées dans le restaurant La Palme de Newport Beach dans les années 1980.
Les panoramas colorés de Prince éblouissent désormais sur le prêt-à-porter et les accessoires Loewe ; ailleurs, la collaboration récolte le savoir-faire artisanal de la marque basée à Madrid, mieux vu dans la vannerie en cuir au tissage complexe et la marqueterie de cuir ressemblant à un puzzle.
