Interview Judy Chicago : Dior Lady Art 5
Un artiste américain parle de Dior et de l'art de la collaboration
Adrien Dubost
L'année dernière, une livraison de vêtements féminins Dior a été adressée à l'hôtel Belen. En forme de L et construite en briques rouges, la propriété finie en 1907 dans la ville de Belen au Nouveau-Mexique servait à l'origine de pension pour les employés de Santa Fe Railway travaillant dans le sud-ouest américain. Depuis 1996, le site historique est le domicile et le lieu de travail de Judy Chicago et le troisième mari de l'artiste, Donald Woodman, un photographe.
Dior avait envoyé une sélection de tenues pour un prochain portrait de Chicago, tourné pour illustrer un profil de journal de Maria Grazia Chiuri - la première femme directrice artistique de la marque parisienne - qui avait nommé l'artiste parmi sa liste de 11 femmes influentes. Ils m'ont envoyé des vêtements à porter pour la séance photo, y compris des sacs, se souvient Chicago. J'ai dit : 'Bon, je vais peindre avec un sac sur le bras !'
Au moment de notre entretien, le Nouveau-Mexique et le Royaume-Uni sont de nouveau bloqués pour freiner la propagation du coronavirus, et nous parlons donc par appel vidéo. À l'écran, Chicago, 81 ans, fait une apparition frappante : l'artiste associe son uniforme de travail préféré - T-shirts, jeans et sweat-shirts - à une coiffure bouclée teinte en violet royal. Son travail a été exposé dans le monde entier et figure dans les collections permanentes d'institutions telles que le MoMA (New York), la Tate Modern de Londres et le Moderna Museet de Stockholm. Aujourd'hui devant la caméra, l'enthousiasme de Chicago pour son métier et ses nombreuses possibilités n'est pas perdu, et elle parsème les déclarations et les souvenirs d'éclats de rire de tout cœur.
La biographie de Chicago a une portée cinématographique. Née Judith Cohen en 1939, elle a été élevée à Chicago par sa mère – May, ancienne danseuse devenue secrétaire médicale – et son père Arthur Cohen. Un organisateur syndical qui travaillait de nuit dans un bureau de poste local, Arthur Cohen était un partisan actif du Parti communiste américain ; il était aussi le descendant d'une longue lignée de rabbins. Encouragée par sa mère, Chicago identifie l'art comme sa vocation depuis la petite enfance.
Elle a finalement obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA) en 1962, suivi d'une maîtrise deux ans plus tard. Hier et aujourd'hui, le travail de l'artiste recherche et redresse le rôle des femmes dans l'histoire, la culture et la société, un thème qu'elle a exprimé à travers divers médiums, maîtrisant les laques acryliques, les plastiques, les céramiques, les vitraux, les feux d'artifice et un certain nombre d'artisanats textiles. Chicago dit : J'ai essayé de traiter des sujets qui sont en dehors des sujets traditionnels de l'art, et d'une certaine manière, un nouveau contenu nécessite de nouvelles formes.
En 1970, elle utilise la presse écrite pour faire connaître son nouveau nom : une publicité pour une prochaine exposition en galerie réintroduit l'artiste sous le nom de Judy Chicago, supplantant le nom de son premier mari (Gerowitz) par le nom de sa ville natale, se libérant ainsi de tout appellation à prédominance masculine.
Le travail de Chicago frappe par son inclusivité, reconnaissant l'art comme un moyen d'inspirer la pensée et l'action chez les autres. En tant qu'éducatrice, Chicago a lancé en 1971 le premier cours d'art féministe des États-Unis lorsqu'elle enseignait au Fresno State College de Californie. En tant qu'activiste, elle a fondé l'organisation féministe à but non lucratif Through the Flower en 1978. Ensuite, il y a les œuvres d'art et les initiatives de Chicago, qui sont souvent réalisées en collaboration avec des bénévoles et d'autres créateurs.
En partenariat avec l'artiste Miriam Schapiro, Chicago a ouvert Womanhouse, une exposition de groupe pionnière d'art féministe, en 1971. Huit ans plus tard, au printemps 1979, elle a dévoilé ce qui deviendrait sans doute son œuvre la plus citée au San Francisco Museum of Modern Art : centré sur une banquette en forme de triangle, le Chicago's Le dîner compte 39 couverts, réunis pour une liste d'invités entièrement féminine qui comprend la poète lyrique grecque archaïque Sappho, la sainte Brigid de Kildare du 14e siècle, Virginia Woolf et la poétesse américaine du 19e siècle Emily Dickinson. Les noms des invités sont cousus au fil d'or sur des chemins de table décorés de broderies détaillées et assortis à des assiettes en céramique peintes à la main.
Le dîner a pris Chicago et une équipe de 400 bénévoles - leur aide commémorée par des inscriptions sur Panneaux de reconnaissance – six ans pour terminer. Mes collaborations sont très différentes de beaucoup d'autres artistes. Je suis impliquée à chaque étape de la collaboration, dit-elle. De plus, je ne veux pas que les gens avec qui je travaille soient comme des robots. Je veux qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes à la collaboration, je veux créer des projets ou des images qui permettent à mes collaborateurs d'y apporter leurs compétences et leurs idées car je crois que c'est le moyen d'obtenir le meilleur résultat. Finalement, l'œuvre d'art serait vue par plus d'un million de visiteurs assistant à des expositions dans 16 lieux sur trois continents.
Adrien Dubost
En 1980, elle fait appel à 150 couturières pour son Projet de naissance : sur une période de cinq ans, Chicago et son équipe ont entrepris de capturer des images d'accouchement dans plusieurs dizaines de panneaux célébrant la maternité, en utilisant un éventail d'artisanat comprenant la broderie à l'aiguille, la teinture batik, la courtepointe et le crochet au filet, le tout mélangé à de la peinture. La collaboration est vraiment une sorte d'extension de sa propre main, explique Chicago. Parfois, le travail nécessite plus d'une main. Plus d'une compétence.
Après cette première livraison à l'hôtel Belen, l'affiliation de Chicago avec Dior a pris de l'ampleur. Cette année-là, à l'automne, Chicago et Chiuri ont discuté d'éventuelles équipes. Chez Dior, les beaux-arts font partie de l'ADN de la marque : le fondateur de la maison Christian Dior a exercé le métier de galeriste avant de changer de métier et finalement de créer son entreprise en décembre 1946. Depuis sa nomination en 2016, Chiuri utilise sa plateforme pour mettre en lumière les le travail d'artistes féminines - parmi lesquelles la peintre surréaliste argentine Leonor Fini - et la regrettée historienne de l'art new-yorkaise Linda Nochlin.
En janvier 2020, le résultat de leurs forces combinées a pris forme en bulbe dans les jardins du musée Rodin de Paris. Informée par ses recherches sur le rôle des déesses à travers les siècles et les cultures, Chicago l'avait d'abord imaginée Déesse Mère Gonflable en 1977; en tandem avec Dior et la société de production Bureau Betak, elle a maintenant réalisé sa sculpture publique, qui servait également de lieu de tente pour le défilé haute couture printemps / été 2020 de Chiuri. Le jour du spectacle, des mannequins vêtus des motifs de Chiuri ont passé 20 bannières mesurant chacune trois mètres de long. Chaque bannière expliquait la question de Chicago : Et si les femmes gouvernaient le monde ? avec des rêveries – Y aurait-il de la violence ? Les bâtiments ressembleraient-ils à des utérus ? Dieu serait-il une femme ? – le tout épelé dans des broderies à la main et le travail de l'Indian Chanakya School of Craft. Située à Mumbai, l'école et sa fondation prônent l'autonomisation des femmes par l'éducation. Chicago dit : Non seulement ils leur donnaient des instructions de broderie, mais ils discutaient de la signification des questions.
C'est pendant qu'elle était occupée à perfectionner ces bannières que Dior a approché Chicago avec un deuxième partenariat possible, invitant l'artiste à se joindre à neuf autres pour l'itération de cette année de l'initiative Lady Art de la maison. Entreprise ambitieuse, Dior's Lady Art a, depuis son lancement en 2016, invité un certain nombre d'artistes contemporains actifs dans le monde entier à apposer leur empreinte sur le Lady Dior le plus apprécié de la marque, un sac à main à la forme architecturale lancé pour la première fois en 1994. À ce jour, la marque a signé une liste de collaborateurs inspirés : Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas et Marguerite Humeau ont tous imaginé Lady Diors, fabriquée par les artisans qualifiés de la marque en éditions limitées.
Quand je fais quelque chose, surtout quelque chose que je n'ai jamais fait avant de commencer par la recherche, me dit Chicago. Je pensais devoir faire des recherches sur l'histoire des sacs à main et l'histoire des sacs Lady Dior. Chicago a plutôt décidé d'adapter une œuvre d'art d'archives, avec l'aide de son mari Donald. Manipulant numériquement ses peintures en deux dimensions pour s'adapter au plan de Lady Dior, ils ont eu un premier succès avec Laissez tout sortir , une peinture acrylique pulvérisée de 1973 sur toile représentant des formes en spirale en forme de coquille en roses, violets et jaunes.
Adrien Dubost
À Paris, l'équipe Dior a présenté à Chicago une myriade d'options pour recréer son œuvre. Un tissu technique gaufré avec un effet dichroïque à haute fréquence a fait la coupe. Je viens de basculer ! dit Chicago d'abord voir le traitement réfléchissant. Je connais le processus, il ne m'est jamais venu à l'esprit qu'il se prêterait si incroyablement à mes images.
Leur première création considérée comme un succès, Dior charge Chicago de sélectionner deux œuvres supplémentaires à commémorer. Chicago a maintenant testé les œuvres d'art de son 1972 Grandes dames série, qui exprime les personnalités et les biographies des reines historiques dans des motifs de curling et de torsion. Son interprétation de Christina, reine de Suède du XVIIe siècle, a inspiré une petite et irisée Lady Dior ; La reine Victoria de Chicago de 1973 est ornée d'une version plus grande de l'accessoire. Le nom de chaque monarque est inscrit au bas des sacs respectifs. La reine Victoria aimerait probablement le fait qu'elle soit la plus grande ! Chicago muses. Je pensais à quel point ce serait délicieux d'enseigner l'histoire des femmes à travers un sac.
D'une salle de spectacle à un accessoire en édition limitée, le partenariat de Judy Chicago avec Dior a été multiforme et au-delà des frontières. Cela a amené mes idées et mon art à un public mondial, car Dior a une plate-forme mondiale, décrète Chicago. C'était la plus grande opportunité créative que j'aie jamais eue dans ma vie.
