Northern Light : entretien avec la designer Cecilie Bahnsen
La créatrice danoise sur son approche très ordonnée de la création de collections de rêve
Avant le défilé AW20 de Cecilie Bahnsen à Copenhague, on me demande si j'aimerais emprunter une de ses pièces à porter pour l'événement. Je choisis une robe en velours noir de l'AW19, un numéro à plusieurs niveaux typiquement volumineux avec des manches courtes bouffantes.
Ce n'est pas un style de robe que je porterais normalement ; pour un, il semble énorme sur le cintre. Mais dès que je l'enfile, je me rends compte que bien que surdimensionnée, la robe est remarquablement légère et flatteuse. Il semble y avoir une sorte de magie cinétique qui sous-tend sa construction qui donne envie de virevolter ; De plus, il est super conformable et a des poches, donc parfait pour transmettre une tenue élégante et une insouciance élégante.
Le chic facile est l'un des principaux arguments de vente de Bahnsen, avec la polyvalence et le savoir-faire de la couture qui constituent les principaux principes de son esthétique. La femme de 36 ans est connue pour ses robes flottantes très faciles à porter, qui sont souvent décrites comme éthérées, poétiques et romantiques. Ils sont également très sculpturaux, et ce sont ces qualités architecturales qui donnent un avantage à ses créations ; une touche de Scandi noir pour compléter son style édouardien.
Le succès de Bahnsen a été stratosphérique. En seulement quatre ans et demi, sa marque éponyme a atteint une portée mondiale, avec des revendeurs en Asie, en Russie, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient et en Europe. À Londres, ses créations sont vendues chez Browns, Dover Street Market (qui a acheté sa toute première collection) et Selfridges, ainsi qu'en ligne chez Net-a-Porter. En 2017, elle a été nominée pour le prestigieux Prix LVMH, qui a renforcé sa réputation d'innovatrice dans l'artisanat de luxe, le textile et le design.
Bahnsen, la fille de deux médecins, a grandi à Gentofte, juste à l'extérieur de Copenhague, et a fréquenté l'Académie royale danoise des beaux-arts. Cela a toujours été soit la médecine, soit l'enseignement dans ma famille, donc je suis l'intrus, dit la créatrice, qui attend son premier enfant en mai. Mais ma grand-mère avait l'habitude de crocheter et de tricoter, alors je pense que c'est elle qui m'a donné mon côté artistique.
Après avoir obtenu son diplôme, Bahnsen a déménagé à Paris pour travailler comme assistante d'impression et textile pour John Galliano, avant d'étudier pour une maîtrise en mode au Royal College of Art de Londres. Elle a acquis une expérience supplémentaire dans la capitale britannique en tant que designer senior chez Erdem, restant trois ans et demi avant de voler en solo.
J'ai toujours su qu'avec ma propre marque, je voulais créer cette bulle de créativité qui [défensait] l'artisanat orienté vers l'amour des tissus et des silhouettes, dit Bahnsen. Elle est assise dans son élégant studio de Copenhague, un sous-sol crème avec des placards rose pâle, décoré de grands vases abstraits par son amie, l'artiste verrière Nina Nørgaard. Dans l'arrière-salle, les looks du défilé d'hier pendent langoureusement dans le même ordre qu'ils ont été présentés sur le podium.
La collection AW20 est toujours aussi volumineuse - robes à gogo, mais aussi vestes - seules les textures sont plus somptueuses que jamais, montrant une étreinte audacieuse des techniques de couture daedal et des manipulations de tissus sous la forme de patchwork, de dentelle macramé smockée, de broderies complexes , matelassage main, tricot de soie et froissement effet chiné.
Le monde naturel est une influence évidente, avec ses robes et vestes souvent décrites comme des nuages en raison de leur effet cocooning. Mais ses tissus sur mesure ont aussi leurs propres qualités organiques. Les vagues et les plis sur l'organza délicat ressemblent à des ondulations dans le sable, tandis que les tourbillons et les crevasses entassés de sa dentelle en macramé rappellent le corail fossilisé.
Vous devez ajuster chaque robe au tissu, puis vous travaillez contre cela et changez la nature du tissu, c'est son explication plutôt cryptique de la façon dont elle obtient ces résultats. Le spectacle de Bahnsen lui-même, sans doute le plus populaire de la Fashion Week de Copenhague, a été présenté dans un grand entrepôt stérile, avec juste une image agrandie d'un paysage austère du nord de la Russie en toile de fond. La photographie, prise par Martina Hoogland Ivanow, a été le point de départ de la collection de Bahnsen, ce qui explique ses tons terreux et ses formes ondulantes.
Je voulais capturer cette composante nordique froide et un sentiment d'un autre monde - la lumière vive du matin, ainsi que les lueurs magiques que vous obtenez au crépuscule, explique le designer à la voix douce. Quand vous regardez l'image de Martina, vous êtes calme, mais aussi un peu à cran.
Alors, a-t-elle une pièce préférée de la série ? Bahnsen ne veut pas choisir, mais elle a une histoire touchante à partager. Quelques jours plus tôt, elle avait posé une question similaire à l'un de ses jeunes mannequins. Elle a dit que sa robe préférée était à la maison. Elle m'a dit qu'elle avait économisé puis fait la queue pendant 15 heures pour l'acheter en solde, car elle voulait le porter à une fête. Elle était si sincère et douce ! Quand tu es fatigué et stressé avant un spectacle... eh bien, c'est très spécial, dit Bahnsen en remontant un peu.
Les dessins de Bahnsen sont pour la plupart monochromes. La palette SS20 est noire, blanche, jaune jonquille et rose blush. Il y a aussi un rituel qu'elle suit lorsqu'elle commence une collection : je commence toujours par le blanc, car il révèle tous les détails ; il y a une pureté et une innocence à partir desquelles développer plus de silhouettes et de textures. Je conçois en sections [couleur], mais je passe beaucoup de temps à déterminer comment les connecter. Je suis attirée par les silhouettes plus masculines en noir qu'en blanc.
Les robes vaporeuses de Bahnsen pour SS20 sont douces et ludiques, bien qu'il y ait une soupe de malice sombre en jeu, une attitude graveleuse difficile à placer qui mijote dans les coutures. Pensez au jupon dans le film de Peter Weir Pique-nique à Hanging Rock ou les robes féminines de Sofia Coppola Les vierges suicides .
La créatrice a également introduit le costume pour la première fois cette saison, avec des pantalons et des vestes diaphanes marquant une diminution significative du volume de ses robes volumineuses à manches bouffantes (son mot), prouvant qu'elle n'est certainement pas coincée dans ses habitudes.
De toute évidence, une imagination qui change de forme fait partie de sa bulle créative, alors attendez-vous à bien d'autres surprises de la part de cette tisserande de rêves danoise.
