Exposition d'été de la Royal Academy 2021 ‒ ce que disent les critiques
L'exposition « Refreshing » organisée par Yinka Shonibare rassemble 1 382 œuvres créées dans tous les médiums
Académie royale
L'exposition d'été de la Royal Academy est organisée chaque été depuis 1769 - et rarement, ces dernières années, elle a fourni de nombreuses expériences mémorables, a déclaré Jonathan Jones dans Le gardien . La plupart des années, je le parcoure avec un ennui et une claustrophobie croissants, les sens émoussés par des hectares d'art médiocre. Ainsi, la joyeuse nouvelle itération de l'événement de cette année (détournée à l'automne par la pandémie) pourrait difficilement être plus surprenante.
Sous le thème de Reclaiming Magic et organisé par l'artiste anglo-nigériane Yinka Shonibare, il s'agit d'une émeute d'images brillantes, de juxtapositions divertissantes et - le plus remarquable - d'explorations adultes du passé impérial de la Grande-Bretagne. L'exposition rassemble 1 382 œuvres créées dans tous les médiums et, comme toujours, les soumissions du public côtoient les contributions d'artistes célèbres.
Cela devrait être chaotique, mais d'une manière ou d'une autre, Shonibare a infusé l'ensemble de la RA avec ses idées, sélectionnant de nombreuses œuvres qui explorent et remettent en question les résonances de l'impérialisme européen. Pourtant, cela n'a rien de pieux; au contraire, le ton est exubérant.
Le spectacle est couronné par la sculpture involontaire de Shonibare (David et tête d'Ife de Donatello), qui fusionne le corps d'un chef-d'œuvre de la Renaissance avec la tête d'une grande œuvre de l'Afrique médiévale - un manifeste pour la renaissance imaginative qu'il dirige ici. L'exposition d'été n'a jamais été aussi amusante.
L'exposition de cette année est pleine d'esprit combatif, a déclaré Alastair Sooke dans Le télégraphe quotidien – et déterminé à défendre des artistes auparavant invisibles. La première chose que nous voyons est un mur de silhouettes grêles de l'artiste afro-américain Bill Traylor (1853-1949), qui est né dans l'esclavage et a appris par lui-même à peindre et à dessiner à la fin des années 80.
L'héritage de l'esclavage est partout : le sculpteur britannique Hew Locke's Colston Day 1 est une photo de la sculpture du marchand d'esclaves de Bristol Edward Colston avant qu'elle ne soit renversée, recouverte de chaînes et de tissus colorés. Une salle entière est consacrée à l'installation vidéo mélancolique de John Akomfrah sur la diaspora africaine.
Voici le manifeste que Yinka Shonibare RA a partagé avec nous sur sa vision de la #RASété Exposition: https://t.co/9zLYqJsZ0C STUDIO SHONIBARE
– Académie royale (@royalacademy) 2 octobre 2021
Bien que la prise de contrôle par Shonibare de ce luminaire normalement guindé soit vraiment rafraîchissante, elle n'est pas sans faille : comme toujours, il y a des images avec des titres banals comme Almost Spring et de nombreuses œuvres oubliables, y compris des hommages quotidiens au regretté capitaine Tom Moore.
Les contributions les plus décevantes viennent peut-être des artistes les plus établis, a déclaré Rachel Campbell-Johnston dans Les temps . Les œuvres d'Anselm Kiefer et Allen Jones sont au mieux prévisibles. Pourtant, l'adhésion enthousiaste de l'émission à la diversité culturelle est contagieuse - de la photographie saisissante du photographe Barney Cokeliss d'un garçon de Sowetan aux propres œuvres textiles et collages aux couleurs vives de Shonibare. L'ambiance générale est joyeuse et improvisée.
Même les soumissions publiques sont meilleures que la normale, avec des œuvres accrocheuses et amusantes, notamment une peinture d'un robot et une poupée vaudou Boris Johnson intitulée Please Enter Your Pin. Vous partirez avec le sentiment que Shonibare a dû ajouter un peu de magie au mélange pour créer une exposition aussi divertissante.
Royal Academy, Londres W1 (020-7300 8090, royalacademy.org.uk ). Jusqu'au 2 janvier 2022
