Obtenez l'image: la vente d'impression Magnum Square
L'agence de photographes publie une série d'images sur le thème de Great Journeys, disponible pour une durée limitée seulement
Alex Webb / Magnum Photos
Ce mois-ci voit la quatrième et dernière vente de tirages Magnum Square - une occasion rare de découvrir un morceau de l'histoire de la photographie de certains des plus grands noms de l'agence, à un prix abordable.
Jusqu'au 3 novembre, plus de 100 tirages de qualité archive - chacun est estampillé ou signé par le photographe - sont disponibles via la boutique en ligne pour seulement 100 $ (76 £). Cette année marque non seulement le 70e anniversaire de Magnum, mais aussi le 65e anniversaire de la Fondation Aperture, l'éditeur de photographies à but non lucratif basé à New York. Pour fêter ça, les photographes des deux organisations ont uni leurs forces pour contribuer à la vente, apportant une plus grande diversité aux images.
Les contributeurs ont été invités à proposer leurs interprétations de l'idée de grands voyages, qu'il s'agisse de voyages qui les ont conduits dans des endroits reculés du monde ou d'explorations moins littérales qui ont influencé leur travail. Le thème s'inspire du co-fondateur de Magnum et éminent photojournaliste George Rodger. Ses expériences de documentation des atrocités de la Seconde Guerre mondiale l'ont incité à réévaluer ses pratiques artistiques, laissant derrière lui son travail de correspondant de guerre pour documenter la vie quotidienne à travers le monde.
Ici, quatre des photographes partagent leurs histoires personnelles derrière l'objectif de l'appareil photo.
Steve McCurry / Magnum Photos
Steve McCurry
La gare d'Agra Fort au crépuscule, avec la Jama Masjid au loin. Agra, Uttar Pradesh, Inde (1983)
J'ai photographié cette image à la gare d'Agra Fort en Inde, où un préposé a ajusté un ventilateur au-dessus d'un wagon de train. Les dômes et les minarets de la Jama Masjid, une mosquée achevée en 1656 sous l'empereur moghol Shah Jahan, étaient visibles dans la lumière de la fin de l'après-midi.
Image Steve McCurry / Magnum Photos
Alex Webb / Magnum Photos
Alex Webb
A bord d'un ferry au crépuscule près des îles des Princesses. Istanbul, Turquie (2001)
Pendant sept ans – de 1998 à 2005 – j'ai erré dans les rues d'Istanbul, de Cihangir à Ayvansaray, d'Uskudar à Altinsehir, de Kadikoy aux anciennes murailles de Théodose. En parcourant son dédale de rues sinueuses et en chevauchant ses ferries, j'ai découvert que la sérendipité me guidait - dans son chemin détourné. Le plus souvent, je devais me perdre pour trouver mes photographies les plus réussies. En 2001, je me souviens avoir traversé la mer de Marmara après une série frustrante de ferries manqués et d'opportunités perdues – un après-midi typique pour un photographe de rue. Dans la lumière déclinante, je pensais que j'avais fini pour la journée et que j'envisageais de commander un thé pour aider à repousser l'air marin vif. Puis, quelque chose a attiré mon attention – un homme turc plus âgé, perdu dans ses pensées, encadré par la lueur rose-violette du crépuscule. Sa rêverie avait une sorte de poids mystérieux – difficile à définir, mais presque palpable. À ce moment-là, j'ai lentement commencé à comprendre, au moins visuellement, la notion de « huzun » d'Orhan Pamuk, un mot intraduisible qui suggère une mélancolie riche et compliquée propre à Istanbul, le lieu de naissance de l'écrivain et l'une des villes les plus étonnamment belles de le monde. C'est un lieu qui semble hanté par son passé et, de nos jours, assailli par son présent.
Image Alex Webb / Magnum Photos
Matthieu Porter
Vallée de la Noé (2012-2017)
Quand j'ai commencé cette série, j'ai été inspiré par la façon dont une voiture peut voler la vedette. Pensez aux poursuites en voiture emblématiques dans les films - elles concernent souvent le spectacle et n'ont pas grand-chose à voir avec l'avancement d'un récit. Pourtant, les images les plus vives sont souvent celles dont nous nous souvenons. Je considère ces voitures comme des technologies sans issue, des machines hautes performances qui ne remplissent aucune fonction utile et affichent de manière flagrante leur propre obsolescence. Il semble donc approprié qu'ils restent suspendus, la lumière éclaboussant leurs capots laqués, reflétant l'esprit et l'attitude de leur temps.
Image Matthew Porter, avec l'aimable autorisation d'Aperture
Tous droits Mary Ellen Mark
Marie Ellen Marc
Ram Prakash Singh avec son éléphant Shyama. Grand Cirque d'Or, Ahmedabad (1990)
Je suis toujours à la recherche de quelque chose d'un peu étrange, d'une sorte de tension ou d'un sentiment un peu rebutant. Cette photo de l'éléphant et de son dresseur est l'une de mes photos de cirque les plus connues. Il a demandé à l'éléphant de le faire pour moi (je pense qu'il s'exhibait), mais ce qui fait que le portrait fonctionne si bien, c'est l'expression de l'éléphant. J'ai pris plusieurs photos de cet acte, à tel point que l'éléphant en a eu marre. Il m'a regardé de côté comme pour dire : 'Ugh, Mary Ellen, ça suffit. C'est votre dernière image. » Par la suite, le dresseur a insisté pour que je me fasse prendre en photo avec la trompe de l'éléphant autour de moi. C'était très lourd !
Image Mary Ellen Mark, avec l'aimable autorisation d'Aperture
Great Journeys, la vente d'estampes Magnum Square en partenariat avec Aperture, se déroule jusqu'à 22 h 00 GMT le vendredi 3 novembre 2017. Signées et estampillées, qualité musée, des tirages 6x6 pouces de plus de 100 artistes seront disponibles pour 100 $ pendant cinq jours à partir de shop.magnumphotos.com
