Gabriela Hearst fixe l'ordre du jour
Le luxe vient avec une conscience chez la célèbre marque basée à Manhattan
Slaven Vlasic/Getty Images
Qu'ont en commun Joni Mitchell, Diana Ross, Joan Baez et Maria Callas ? Eh bien, en plus des carrières primées, les quatre artistes en tête des charts ont tous été vérifiés avec des sacs à main Gabriela Hearst.
Hearst a créé son entreprise fin 2015 et a dévoilé l'année suivante son premier accessoire : le sac Nina, du nom de Nina Simone. Le design emblématique est une pochette en cuir Napa pliée à bords arrondis avec une fermeture à verrou tournant en métal, et sa poignée supérieure structurée est mesurée pour avoir fière allure à la fois lorsqu'elle est suspendue aux avant-bras et lorsqu'elle est tenue à la main. D'une beauté sculpturale, le sac malléable Nina est rapidement arrivé en tête de nombreuses listes de souhaits.
Nous avions cette demande insensée, les détaillants du monde entier la voulaient, dit Hearst. Mais au lieu d'augmenter la fabrication et le nombre de marchands portant la Nina, Hearst a décidé d'adopter une stratégie de vente au détail limitée et directe. Ce faisant, elle a défini son éthique commerciale comme privilégiant la qualité à la quantité.
Nous avons deux valeurs principales : la vision à long terme et la durabilité, explique le designer. Nous voulons le faire depuis longtemps et nous croyons en une croissance saine.
L'accent mis par Hearst sur la longévité et la consommation consciente trouve ses racines dans son éducation : la créatrice uruguayenne-américaine a grandi à Santa Isabel, le ranch ancestral de sa famille dans la région de Paysandú, au nord-ouest de l'Uruguay. Les 17 000 acres de terres agricoles abritent des chevaux, des bovins et des moutons; un long trajet en voiture est nécessaire pour atteindre la ville la plus proche. Nous n'avons tout simplement pas acheté de trucs, dit Hearst, se souvenant du savon fait maison.
Les quelques vêtements qu'elle a achetés ont été confectionnés sur mesure par la couturière de la famille, chaque article étant soigneusement choisi et fini dans un souci de praticité. Je pense que mon amour pour les choses bien faites et pour la qualité qui vient d'un aspect utilitaire [vient d'ici], dit-elle. Je pense que nous entrons à nouveau dans cette culture, en comprenant que la nouveauté n'est pas toujours meilleure. Avoir moins mais de meilleure qualité.
Après avoir fréquenté les British Schools de Montevideo, Hearst s'est inscrite à l'Universidad ORT Uruguay de la capitale, où elle a étudié la communication. Au tournant du millénaire, après un court séjour à Paris, Hearst traverse l'Atlantique. À Manhattan, New York, elle a rejoint la Neighborhood Playhouse School of Theatre – alma mater de Jeff Goldblum, En dehors de l'Afrique le réalisateur Sydney Pollack et l'auteure-compositrice-interprète June Carter Cash – pour se former aux arts de la scène.
Et en 2004, elle crée sa première entreprise de mode, avant de lancer il y a cinq ans son entreprise éponyme actuelle.
En 2013, Hearst – née Perezutti – a épousé John Augustine Chilton Hearst, petit-fils du magnat de l'édition et homme politique William Randolph Hearst. Aujourd'hui, le couple et leurs trois enfants partagent leur temps entre leurs maisons au bord de la rivière Hudson dans le nord de l'État de New York et le West Village de Manhattan.
Hearst travaille dans le quartier de Chelsea, où elle partage des locaux avec sa petite équipe. Je me sens très bénie, ça ressemble à un microcosme, dit-elle à propos de la mise en place. Décrivant l'impact que la pandémie mondiale de coronavirus a eu sur sa ville natale, elle ajoute : C'est vraiment triste de voir beaucoup d'entreprises que vous connaissez fermer.
En plus de discuter de ses philosophies en matière de conception et d'entreprise, ma conversation téléphonique avec Hearst est une leçon rapide sur les préoccupations sociétales et environnementales actuelles : tout juste après avoir lu le National Geographic d'avril - publié pour commémorer le 50e anniversaire du Jour de la Terre - Hearst fait des plans pour souligner le numéro spécial du magazine à ses abonnés Instagram. Elle a dit : Si vous avez une plate-forme, autant l'utiliser.
Au sein de l'industrie de la mode, Hearst a été pionnière dans un certain nombre d'efforts en matière de développement durable depuis sa première collection automne/hiver 2015, innovant avec la production de ses créations et les matériaux qu'elle utilise. Cela peut sembler un peu superficiel de simplement faire des choses, dit-elle. Chez Gabriela Hearst, l'utilisation réfléchie des ressources naturelles et la traçabilité sont des piliers de la marque.
La collection du défilé AW17 du créateur a été confectionnée à partir de 30 % de tissus morts; et elle a depuis travaillé avec du lin traité à l'aloès et un tissu sergé doux au toucher tissé à partir de laine mérinos recueillie dans le ranch familial de l'Uruguay.
Cet automne, Hearst a utilisé un nouveau velours côtelé pur cachemire ; il y a des manteaux d'équitation - la créatrice est une cavalière qualifiée - fabriqués à partir de tissus recyclés et de chaussures en cuir affinées avec des motifs impressionnistes peints à la main. Ailleurs, elle a collecté et retravaillé des restes d'anciens tapis kilim turcs.
Un partenariat de longue date avec l'entreprise sociale Manos del Uruguay - qui soutient les femmes de la campagne uruguayenne en utilisant des techniques séculaires - a donné forme à des créations tricotées à la main richement texturées, en travaillant avec du cachemire recyclé. L'objectif de l'entreprise est de ne plus utiliser de tissu vierge d'ici 2022. Quand j'ai commencé à faire cela, il n'était pas acceptable d'utiliser le mot cadavres ou réutilisés, pour associer cela au luxe, dit-elle. Je me disais : « C'est ça le luxe. Il s'agit de quelque chose qui est limité, dont il n'y a pas beaucoup et qui est bien fait. » Le défi est : comment pouvez-vous fabriquer le produit de la plus haute qualité avec le plus faible impact sur l'environnement.
Ensuite, il y a les boutiques de la jeune marque. Hearst a ouvert son vaisseau amiral à New York à l'hiver 2018, occupant des locaux voisins de l'hôtel Carlyle de Manhattan, qui abritait autrefois John F. Kennedy. La créatrice a ouvert les portes de sa première boutique londonienne en août 2019 : située sur Brook Street à Mayfair, le site présente des intérieurs conçus par le cabinet primé de Norman Foster.
Hearst dit que Norman Foster était l'un des architectes environnementaux pionniers, il connaît son affaire. À Brook Street, un parquet est assemblé selon un motif à chevrons, fabriqué à partir de bois de chêne récupéré provenant d'une salle à manger des officiers de la caserne Copthorne démolie en 2018 à Shrewsbury. Les conceptions de Hearst sont affichées via des cintres en carton recyclé et les chambres sont équipées de capteurs de présence, afin d'optimiser l'utilisation de l'énergie électrique. Il s'agit de choisir une alternative, déclare-t-elle.
Le succès de Hearst est également dû à son timing. Elle me raconte qu'une récente visite au musée du Prado à Madrid a inspiré le lancement de la haute joaillerie Gabriela Hearst. C'était en admirant Christ présenté au Peuple – un chef-d'œuvre du XVIe siècle du flamand Quentin Matsys – que Hearst s'est inspiré de la représentation des bijoux de la peinture, qui comprend des colliers à chaînes à nombreux maillons et des bagues serties de pierres, dont les dessins sont impressionnants mais purs de ligne. J'adore les bijoux, j'ai toujours voulu faire des bijoux - mais c'est toujours une question pour moi de savoir quand je suis prête à faire quelque chose qui me semble vrai, dit-elle, décrivant sa sélection de bagues en or de type chevalière surmontées de quartz rose, lapis-lazuli et howlite marbrée pâle.
Un autre ajout récent à l'offre de Hearst est la mode masculine, pour laquelle elle s'associe au graphiste new-yorkais Peter Miles, ancien collaborateur de Jack McCollough et Lazaro Hernandez de Proenza Schouler, de la marque parisienne Celine et du photographe allemand Juergen Teller. Le duo est spécialisé dans les coupes intemporelles et les pièces faciles à porter.
Cet automne, un manteau droit est confectionné dans du cachemire double face recyclé ; le cachemire feutré est utilisé pour confectionner des blazers à simple et double boutonnage de structure lâche. Il y a une sorte de luxe de grand-père et puis il y a très mode et rue, dit Hearst, en décrivant son point de vue sur la mode masculine contemporaine.
Et ses créations, comme son travail en général, ne concernent pas un logo, mais la qualité.
