Las Vegas : la nouvelle destination artistique surprenante des États-Unis
En marchant de la chaleur du Strip jusqu'au hall frais et bruyant du Palms Casino Resort, vous passez devant une légende du vieux Vegas. Accroché tranquillement dans le coin droit, doucement éclairé au milieu d'un hall de lumières vives, se trouve Andy Warhol Elvis double .
C'est l'une des pièces les plus reconnaissables de l'immense collection d'art de Frank et Lorenzo Fertitta, mais la plupart des visiteurs de leur hôtel récemment rénové le manquent. Comment peut-il rivaliser avec les goûts de l'énorme réservoir de requins tripartite de Damian Hirst, L'inconnu (exploré, expliqué, éclaté) , suspendu au-dessus de la barre centrale ? Ou le bureau d'enregistrement, où un mur tentaculaire de 60 pieds de ciel bleu saturé et de vivacité rose néon indique Wish You Were Here. Les deux volent sans effort la vedette à l'Elvis argenté et subtil et vous ne pouvez pas vous empêcher de penser qu'ils sont censés le faire.
Après tout, c'est le nouveau Palms - rouvert après une rénovation de 620 millions de dollars - et il mène la marche vers New Vegas : une destination de l'ère numérique pour l'art. Le jeu continue, mais il y a un tout autre monde sur les murs de cette ville, à l'intérieur comme à l'extérieur.
Las Vegas n'est peut-être pas le premier endroit auquel vous pensez en matière de tourisme artistique, mais il monte rapidement dans les rangs américains. Alors que les festivals d'art, les peintures murales et les initiatives locales ont révolutionné le centre-ville, des hôtels comme The Palms et Park MGM sont occupés à peindre le Strip de toutes les couleurs que vous pouvez imaginer.
The Palms ressemble certainement à une galerie d'abord et à un hôtel ensuite. Se promener dans ses salles ressemble à une grande chasse au trésor. Si vous pouvez déchirer les yeux du flash et du frisson de la salle de jeu, vous trouverez un trésor de premier ordre de Banksy, Basquiat, Murakami, Hirst et Warhol. Grâce à l'expérience et à l'influence du directeur créatif Tal Cooperman, l'accent est mis sur l'art de la rue et l'art contemporain, qui ont envahi les bars, les restaurants et les salles de club de l'hôtel.
Bien que les Fertitta aient suffisamment d'art pour orner ces murs pendant des décennies, ils ont commandé plusieurs nouvelles peintures murales, peintures et même des suites entières pour la rénovation. Rien n'a été négligé. Derrière la vitre du bureau des caissiers se trouve une course effrénée de visages rouges et blancs de l'artiste américain très recherché Timothy Curtis. La chapelle – un incontournable typique de Vegas – a été réduite à un dessin animé en noir et blanc gracieuseté du designer Joshua Vides.
Le sculpteur Scott Hove a réalisé le remarquable et transformé une seule cabine de toilette en une installation inspirée d'un gâteau. C'est le seul moment et le seul endroit où les selfies aux toilettes sont absolument acceptables. Même une cage d'escalier peu utilisée à l'arrière du restaurant Vetri Cucina a reçu le traitement artistique, avec l'équipe australienne de mari et femme DABSMYLA transformant une volée d'escaliers en une volée de fantaisie arc-en-ciel.
Il est clair que la réputation de Las Vegas en tant que ville de l'excès se vérifie dans sa scène artistique. Cette réputation est parfaitement capturée par Olivia Steele, dont les deux œuvres exposées à The Palms incluent la collaboration J'aimerais que tu sois ici bureau d'accueil et son installation apt Camden Cocktail Lounge Tout ce que j'ai toujours voulu était tout . Bien que l'artiste de lumière Steele ne soit venue dans la ville que grâce à la commission Palms, son écriture au néon tordue semble faite pour Vegas, mélangeant satire, spectacle et sophistication dans le médium préféré de Sin City.
Vegas est l'une des capitales mondiales des néons, dit Steele. L'amener dans un contexte différent où ce n'est pas de la signalisation et c'est écrit à la main - ce n'est pas super fort, c'est plus sophistiqué - est un visuel très rafraîchissant.
Née au Tennessee, Steele a été commandée alors que l'hôtel était encore en construction et n'avait aucune idée de ce dans quoi [elle] s'engageait. Maintenant, elle peut saisir l'étendue et l'ampleur de ce que les frères Fertitta essaient de réaliser à Vegas.
Il y a tellement besoin d'avoir un pôle culturel pour l'art contemporain parce qu'il en manque… Ils ont ouvert la voie ; définitivement cassé le moule. Quel concept pour transformer cet hôtel en une expérience d'art contemporain. Je pense que la collection est bien meilleure que la moitié des musées que je connaisse.
En se promenant dans The Palms, il est difficile de prétendre le contraire. Vous pouvez facilement passer une journée entière à l'intérieur - ou quatre comme je l'ai fait - et ne pas perdre un seul centime à la table de roulette. Ce n'est également en aucun cas le seul hôtel à attirer les amateurs d'art à Las Vegas.
Park MGM a ouvert ses portes fin 2018 avec une extraordinaire collection d'œuvres d'art sur leurs murs. Comme The Palms, Park MGM a placé l'art au cœur de sa reconstruction, en se concentrant sur les artistes émergents et contemporains pour correspondre à son propre nouveau départ.
Son hall est suffisamment sobre pour croire que vous n'êtes pas à Vegas. Des murs de sauge apaisants et un sol en marbre crémeux pourraient presque vous endormir dans une autre ville, si les racines d'un arbre monstrueux ne poussaient pas au plafond. L'artiste brésilien responsable, Henrique Oliviera, emballe le premier coup de poing de Park MGM avec une sculpture si bien placée qu'il est tentant d'aller chercher le reste du séquoia à l'étage.
Comme beaucoup de Vegas, c'est bizarre mais ça marche. L'idée d'Olivia était de fonder la propriété; donnez-lui des racines et cette idée a défini le thème naturel des commandes ultérieures de Park MGM.
Les œuvres ici comprennent des peintures murales pastorales éthérées de Claire Basler, des triptyques de paysages pour iPad de David Hockney, une collaboration vidéo apaisante du duo iranien Shoja Azari et Shahram Karimi et trois peintures de l'artiste israélien Guy Yanai.
Yanai était l'un des nombreux artistes à avoir une idée claire de ce que voulait Park MGM ; apporter un côté naturel aux visiteurs de Las Vegas. Ils m'ont défié en ce qu'ils voulaient une femme parmi la végétation, a expliqué Yanai. Mais je ne peins normalement pas de figurines. Malgré ce défi, Yanai a livré de manière spectaculaire.
Pour moi, ses peintures abstraites audacieuses de figures et de feuillages à la mode sont les plus mémorables de la collection et elles forment un pont important entre la ville moderne et le parc MGM rempli de plantes. C'est impressionnant étant donné que Yanai n'a même pas encore vu la ville, mais il connaît son potentiel en tant que destination artistique : il suffit de quelques personnes avec un peu de volonté et de vision.
Park MGM a évidemment les deux en abondance. La star du spectacle dans leur bar Mama Rabbit n'est pas le mezcal qui coule toujours mais la fresque fantastique d'Okuda; Le bar karaoké On the Record est également éclipsé par ses énormes œuvres d'art en plein air représentant Queen, gracieuseté de la légende du street art Shepard Fairey. Okuda et Fairey sont deux des artistes à cheval sur les côtés très différents de Las Vegas. Ils ont des travaux dans le centre-ville local plus sablonneux ainsi que dans les lumières vives et aseptisées des casinos.
Que vous veniez à Vegas pour l'art ou la fête, vous ne pouvez pas manquer Downtown. Après une période de rajeunissement désespérément nécessaire, le centre-ville de Vegas - en fait au nord du Strip principal - attire des artistes, des musiciens et des touristes. Autrefois une zone que de nombreux visiteurs et même les habitants craignaient de fouler, c'est maintenant un avant-goût de la vraie vie de Vegas et une pause dans l'apparat et le piquant du Strip.
Son festival annuel Life is Beautiful entame sa huitième année, qui rassemble des artistes et musiciens internationaux du centre-ville pour barbouiller ses bâtiments et égayer les rues et les places. Beaucoup de ces œuvres disparaissent au bout d'un an, au fur et à mesure que de nouvelles pièces de festival sont peintes dessus. Bien qu'il soit difficile de perdre des œuvres d'art remarquables, c'est une approche rafraîchissante et réaliste de l'art de la rue qui est loin du Banksy à la façade en plastique du restaurant Greene's Kitchen de The Palms. Vous ne pouvez pas vous empêcher de sentir qu'il y a beaucoup plus de vie et de dynamisme dans les pièces éphémères du centre-ville.
Alors que les galeries traditionnelles sont encore rares sur le terrain, Downtown voit un nombre croissant d'espaces d'art, tels que les nouveaux arrivants Ferguson's Downtown et AREA15. Malgré ce que suggère leur pièce de déclaration - une sculpture de camion directement de Burning Man - Ferguson's offre un espace calme pour les artistes, les petites entreprises et les musiciens. AREA15 fera monter les enchères en tant que complexe d'art et de vente au détail géant avec des expositions interactives, des espaces de conférence et des restaurants sur le thème de l'art. Bien que le vaisseau amiral de Las Vegas n'ait pas encore ouvert, l'équipe derrière AREA15 cherche déjà à ouvrir un espace similaire dans le nord du Royaume-Uni.
Le fantastique Neon Museum, une galerie en plein air avec une ambiance de ferraille, est déjà opérationnel. Tous les panneaux familiers d'Old Vegas se retrouvent ici, dans un méli-mélo fané d'ancienne gloire, tandis que des artistes en visite tels que Tim Burton ajoutent leurs créations au mélange. C'est petit mais spécial et un incontournable du centre-ville.
Le dernier arrêt à faire est de retour sur le Strip, cette fois dans The Cosmopolitan. Autre hôtel qui met l'art au premier plan, The Cosmopolitan a une approche beaucoup plus décontractée que ses pairs. Rien au Cosmopolitan ne se cache derrière une corde de velours, déclare Emily Labéjof, directrice marketing principale de l'hôtel. Nous voulons que les gens interagissent avec elle.
Labéjof le pense vraiment. Les chaussures gigantesques de Roark Gourley sont les plus gros spots de l'hôtel sur les réseaux sociaux, les visiteurs se chaussant pour prendre des clichés. À l'étage, les sculptures de chiens en céramique de Mark Chatterley doivent être remplacées de temps en temps en raison de l'usure causée par des peters de bonne humeur.
Notre tournée artistique a commencé dans Starbucks de tous les lieux, où l'artiste français de 72 ans Georges Rousse a créé sa seule exposition permanente - une pièce en perspective forcée qui saute à travers le plafond et les murs dans des formes colorées apparemment aléatoires jusqu'à ce que vous vous teniez juste à droite. endroit.
Alors que The Palms et Park MGM ont créé des galeries incroyables, The Cosmopolitan a organisé quelque chose de différent, terre-à-terre et entièrement amusant. Mallory Dawn, originaire de Las Vegas, a créé une installation recyclée innovante à partir de résine, de fils et de 3000 cartes-clés Cosmopolitan en plastique devant être remplacées. Une collaboration entre six artistes a produit le comique Ne pas déranger | Entrez s'il vous plait collection d'accroche-porte d'hôtel. Le Cosmopolitan n'a pas peur de se mettre lui-même ou ses invités dans son art.
Le joyau de sa couronne ne fait cependant pas partie de sa collection. Les distributeurs automatiques Art-O-Mat, convertis à partir d'anciens distributeurs de cigarettes, sont disséminés dans les étages supérieurs de l'hôtel et pour seulement 5 $, vous pouvez ramener à la maison une œuvre d'art surprise pas plus grande qu'une boîte d'allumettes. À mon avis, c'est la seule façon de terminer un voyage artistique à Vegas.
Après la surabondance de fresques murales sur quatre étages, les suites d'art à 100 000 $ la nuit, les galeries sans fin et les nouveaux arrivants colorés, il est agréable de tenir un petit morceau de la scène artistique de la ville dans votre main. C'est un petit souvenir du changement massif qui a lieu à Sin City.
Ce qui se passe à Vegas est une renaissance de l'art - mais grâce à The Cosmopolitan, il ne doit pas rester là.
