Les Pays-Bas célèbrent les 100 ans de De Stijl
Le conservateur Hans Janssen sur les origines et l'influence durable du mouvement artistique néerlandais avant une grande rétrospective sur ses fondateurs à La Haye
Piet Mondrian fait partie des artistes les plus connus impliqués dans le mouvement De Stijl. Abritant les plus grandes collections au monde d'œuvres d'art de Mondrian et De Stijl, le Gemeentemuseum sera au premier plan des festivités en 2017 pour marquer le 100e anniversaire du mouvement.
Entre autres événements, le musée fera la démarche inédite et inédite de présenter l'ensemble de sa collection Mondrian – pas moins de 300 œuvres – dans une seule et grande rétrospective. Cela comprend également des œuvres prêtées par plusieurs musées du monde entier. J'aime particulièrement la Composition en noir et gris de Mondrian du Philadelphia Art Museum - la première fois qu'elle était prêtée en dehors des États-Unis.
Au début des années 1900, le monde de l'art aux Pays-Bas était très tourné vers le passé, et une jeune génération d'artistes voulait rompre. Le poids de la tradition a créé une cocotte-minute, pour ainsi dire, et il a fallu près de cinq ans pour que le nouveau mouvement s'épanouisse. Lorsqu'un petit groupe d'artistes, mené par Mondrian et Bart van der Leck, a finalement réussi à explorer de nouvelles frontières, ce qu'ils ont trouvé était remarquable : un art aussi direct que la vie elle-même, moderne et tourné vers l'avenir.
Je dirais que De Stijl était exactement « à l'heure », même si peu de gens ont compris ce nouveau mouvement artistique, et encore moins l'ont aimé. Donc, pour cette raison, on pourrait dire qu'il était en avance sur son temps.
Mondrian était un peintre paysagiste bien formé. En 1912, il se rend à Paris pour développer son propre travail dans un sens formel, en se concentrant sur les possibilités de la ligne et de la couleur pour dévoiler la beauté sans la perturbation de la représentation. Lorsqu'il rencontra Van Der Leck dans le petit village de Laren au début de 1916, il avait déjà découvert des possibilités de faire avancer l'image de l'avion, comme il l'appelait, ce qui signifiait que la composition n'était plus une fenêtre sur un autre monde derrière le cadre, mais que la composition était quelque chose qui se projetait en avant dans l'espace dans lequel le spectateur percevait l'œuvre. L'illusion ne faisait pas référence à quelque chose qui a été vu dans le passé, mais à quelque chose qui s'est passé dans le « maintenant » et qui définissait l'avenir, un peu comme les projets de danse ou de musique dans le futur (qui anticipe les moments à venir). Il l'a fait en composant ses peintures à partir de lignes et de champs de couleurs restreints, dans ce que l'on pourrait à peu près décrire comme des couleurs primaires.
Pendant ce temps, Van Der Leck a suivi une formation de vitrailleur et a exploré les possibilités de peindre avec la lumière. Les champs de couleur plats et les contours lourds étaient le métier de son art figuratif lorsqu'il rencontra Mondrian. A cette époque, il avait déjà exploré le travail direct des couleurs dans l'espace, à la recherche d'une «image ouverte», comme il l'appelait, déliée et transformatrice, influençant directement la perception de l'espace. Il fallait faire de l'architecture un monde illusionniste.
Les compositions de Mondrian sont, en général, immédiatement reconnaissables et pour cette raison, elles sont souvent considérées comme une sorte d'outil de marketing ou de branding. Mais quelque chose de complètement différent, presque le contraire, se cache derrière l'effort de l'artiste. Ce que c'est ne peut être discerné que lorsqu'on est prêt à se concentrer, à prendre du temps et à se perdre devant les tableaux eux-mêmes. Aux Pays-Bas et partout dans le monde, il n'y a pas d'élément dans la culture moderne qui ne ramène à ce que ces deux artistes ont fait.
HANS JENSSEN est un expert de Mondrian et conservateur de l'art moderne en général au Gemeentemuseum, La Haye ; gemeentemuseum.nl .
Piet Mondrian et Bart van der Leck : Inventer un nouvel art se déroule du 11 février au 21 mai dans le cadre du programme d'un an Mondrian to Dutch Design : 100 ans de De Stijl. Voir holland.com pour plus d'informations.
