Kit Harington dans Dr Faustus : de Jon Snow à « l'enfer dévergondé »
Le spectacle « grossier » de la star de Game of Thrones divise les critiques mais remporte des éloges pour avoir amené un public plus jeune au théâtre
Regarder le dernier récit du docteur Faustus dans le West End, avec l'acteur de Game of Thrones Kit Harington, a été comparé à patauger dans un « égout théâtral » par les critiques.
Dirigée par Jamie Lloyd, la pièce au Duke of York's Theatre de Londres est une refonte moderne du conte de moralité classique de Christopher Marlowe sur un docteur en philosophie qui vend son âme au diable en échange de pouvoirs spéciaux. Dans cette adaptation de Colin Teevan, le docteur (Harington) aspire désormais à devenir un magicien rock star à Las Vegas.
C'est le premier rôle de l'acteur sur scène depuis qu'il a été choisi pour la production originale de Posh de Laura Wade à la Cour royale en 2010 et vient alors que les fans de Game of Thrones veulent désespérément savoir si son personnage de Game of Thrones, Jon Snow, est vraiment mort.
Mais les critiques n'ont pas été particulièrement aimables.
La meilleure chose à propos du retour de Harington dans le West End pourrait être son « fond nu », qui a ravi les fans, déclare Patrick Marmion dans le Courrier quotidien . 'Mais c'est un gadget conçu plus pour titiller qu'illuminer un classique du théâtre.'
Marmion admet que Harington se jette dans le rôle avec enthousiasme, versant de la bière sur sa tête et se brisant à plusieurs reprises dans des solos de guitare aériens. Mais il se plaint que le public est «forcé de patauger dans un égout théâtral pour le rejoindre dans son voyage», ce qui «transforme un ancien conte moral en une apocalypse zombie avec le mort-vivant nu aux yeux pivotants crachant du yaourt noir».
Harington a fière allure, mais il ne peut pas sauver cette sombre resucée de la damnation, dit Dominic Cavendish dans le Le télégraphe du jour . Cette réécriture « branchée mais molle » « est à la limite d'être totalement incompréhensible ».
'Sa livraison est terrestre', ajoute Cavendish, tandis que 'la production va pour le tout avec des images grossières (les excréments sont servis comme un canapé à un moment donné) et un contenu graphique (des ravissements simulés) qui en font un non-non pour l'école des soirées'.
Harington est un acteur parfaitement bon qui garantira un jeune public, mais ce qu'ils verront est un ' méli-mélo marlovien ' avec des coups de sexe et de violence, dit Michael Billington dans Le gardien . Billington dit que Harington s'en tire bien dans les circonstances, mais il a été tenté de le surnommer « avec-votre-kit Harington » après avoir dénudé ses fesses et défilé dans un caleçon ensanglanté.
Tout est « extravagant OTT », déclare Ann Treneman dans Les temps , mais elle « a plutôt aimé ça ». Lloyd crée une 'atmosphère lubrique et dépravée d'enfer gratuit', ajoute le critique, qui dit que certaines des blagues sur les célébrités l'ont fait rire aux éclats. Et le public était plein de jeunes dans la vingtaine, ajoute-t-elle, ce qui n'est 'pas une mauvaise chose non plus'.
Matt Trueman dans Variété dit Lloyd mérite le crédit d'avoir 'amené une nouvelle génération au théâtre'.
Le réalisateur admet que le fouillis de la dépression, du suicide, des cultes des célébrités et de la culture Internet ne parvient pas à s'harmoniser, mais dit que nous devrions le considérer comme « du cinéma Blu-Tack sur les murs de votre chambre » – ou « Marlowe comme un clip de deux heures » .
